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Tobi和Achim都是是一支赛艇队的成员,两人两小无猜,好到能够纯纯的并排躺着的地步。Achim交上了女友,Tobi渐渐的觉得不是滋味。划艇比赛在一个风景优美的地方扎营集中训练。一支来自柏林的同志赛艇队打乱了他们的生活。象Tobi这种本身就有同志倾向的人更是对同志们的生活充满了好奇。Tobi发现自己难以自拔的爱上了Achim,可Achim同女友关系进展飞快,对Tobi的死缠烂打逐渐产生反感。同志赛艇队的婴儿肥小帅喜欢Tobi,在一次赌气后,Tobi体验到了同性的经验,然而与Leo的关系却如夏日风暴般,更加充满变数…

这部电影除了清新的画面外,音乐制作上非常成功。作为插曲的Flames堪称本片的点睛之笔。在剧中,当Tobi静静看着Leo睡觉的样子时这首歌就会反复吟唱,充满了蓄势待发却又徐徐收拢的张力,就像游移在夏日天空中的暴风雨云。而片头的Blond on Blond和片尾的Wilkommen就就如青翠的树林,湛蓝的湖水,突出了夏天和年轻人感情里明媚轻快的一面。另外纯钢琴的summerstorm和Tobi向Leo表白时伴奏的Coming out,也很有可听价值。[/size]

以1983-1988撒切尔夫人连任英国首相时期为背景, The Line Of Beaut以写实的手法,从一个同志青年Nick着手,描写了当时英国社会的变迁。

作为老牌制片公司,BBC一贯以大气和前卫著称,99年的QAF(UK)引起空前轰动,并直接触发了大洋彼岸的灵感。当同志亦凡人的观念藉此深入人心时,BBC却一反其道,特别邀请其王牌编剧Andrew Davies(傲慢与偏见)抄刀,希望拍一部透过同志来揭露常人世界糜烂和尖锐对立的片。5月17日晚,The Line Of Beauty Premier为今年的伦敦同志影视节揭开了序幕。BBC2在当晚9:00黄金时段播出了Episode 1。有观众看后认为,该片是BBC2继《六尺以下》后播出的最好剧集:80年代的伦敦得到了写实的展现,英国上流社会并没有被平面化,构成线索的同志情爱处理得非常洗练。

Alan Hollinghurst擅长描写社会问题,曾被评为英国最佳青年作家。《The Line Of Beauty》2004年出版后获得英国最高文学奖——曼.布克奖(Man Booker Prize)。《华盛顿邮报》的书评指出,Hollinghurst笔下80年代的英国社会透过Nick就好像一只华丽的茶杯,“随着小说的发展,我们开始越来越多地看到这只茶杯上、这个华丽世界中的裂纹;腐败现象在扩展、在污染。”

Nick是一个来自下层的青年,他和富家子弟Toby共同就读Oxford,两人友情非常,Toby一直不知道Nick暗恋自己。毕业后的83年暑假,Toby邀请Nick到他Notting Hill的家里小住。Toby的父亲是国会议员,在撒切尔夫人上台后风生水起。Toby的妹妹Catherine有自杀病史,她是Fedden家第一个发现Nick同志身份的人。Catherine怂恿Nick回应报纸上的寻友广告,Nick因此认识了他的第一个男友Leo,在Kensington公园的树林里献出了他的virginity。

在Fedden家的最初几天,Nick参加party无数,认识了包括内政大臣等上流名人,并且开始沉迷Fedden一家享有的的奢侈尊宠。在Toby21岁的生日派对上,Nick遇见了Wani。Wani是来自黎巴嫩的花花公子,过着糜烂的生活,刚在家里的安排下订了婚。在舞会中Wani给Nick吸食coke。

几个星期下来,Nick和Leo和已经很亲密了。Leo带Nick去看他的前男友Pete,甚至领回家去见他多话信教的单身母亲。Fedden一家外出度假,Nick和Leo度过了甜蜜的一晚,第二天清晨,Leo突然提出分手转身离去,只留下Nick痛苦困惑的站在门口…

转眼已经是86年夏天,Nick已经开始步入他梦想的上流社会:作为Fedden家庭一员的身份越发稳固,自创Ogee时尚杂志和编写剧本,成功吸引了投资商的眼球。他的私生活也非常惬意,走出了Leo的阴霾,与Wani如胶似漆。

Wani因为家族的声誉,不愿意公开两人的关系,但他私生活的糜烂实在连Nick都咋舌,例如兴之所致的Threesome。在Fedden家的钢琴会上,Nick与Wani的父亲交锋后才感受到这份地下恋情的巨大压力。几天后,Nick陪同Gerald Fedden回Warick老家为当地传统节剪彩,其间竟然撞破Gerald与秘书的J情。

夏天到了,Wani和Nick都应邀去Feddens在法国的别墅度假,Catherine的男友Jasper也到了。尽管Toby与未婚妻Tipper分手了,Tipper一家仍然被邀请。在冷淡的晚餐后他们突然接到电话,Catherine和Toby的祖父去世了。Gerald夫妇开始诸多掩饰,后来在Catherine近乎疯狂的追问下才透露,祖父死于AIDS。随后的对话中,Tipper一家发现了Nick的同性恋倾向,开始对他肆意羞辱…

87年大选前,Gerald已经步父亲的后尘进入了政界。Nick被请求照顾Catherine,因为她的自杀倾向越来越严重。接下来的数周,Nick收到了Leo的消息,4年前的分手、不告而别,一切都有了解释。然而Nick必须要面对此时的恋人Wani。不幸总是结伴前来,关于Nick同性恋的消息终于传到了Feddens的耳中,他该怎么办?[/size]

Markus絕對沒想到回家竟然是這麼一件令人震驚不以的事:跟他愛情長跑好幾年的男友正和帥哥在地上「翻滾」…。Markus一氣之下甩了男友,為了維持生計只好到NY一家戶外餐廳當服務生。在這間溫馨的餐廳裡,他認識了只相信性而不信任愛的Tyler、肯定世界上一定有真愛,在那之前要好好保護好童貞的Peter、認為性愛就是先性再性然後還是性的Luke,以及在這些絕緣的同志中尋求真愛的女服務生Marilyn。七嘴八舌中,清純的Markus大受影響,決定和Tyler發展成為「性伴侶」的談性無愛關係,但情感真得這麼容易控制嗎?

1 这是偶看过SG质量最高的一部,里面的SG实在只能用眼花缭乱来形容了,甚至一个出场不到10秒的model都那么gorgeous,幸好他们都是gay,否则真是暴舔天物了..

Markus:不是他不帅,实在是片中SG太多,以至于他差点被outshine。幸好他明净而又小忧郁的法国气质为他加了不少分。看完后才发现,此人居然是本片的导演兼编剧,OMG,要大脑有大脑,要脸蛋有脸蛋,极品啊~~!

Tyler:风流去吧~放荡去吧~不羁去吧~但是你始终逃不过情网的,因为你毕竟是个gay~ 一般不喜欢留长发的男生,他算是例外~

Peter&Luke:说实线分钟愣没搞清楚除了Markus的另外一个男主角是谁(偶没有看简介先的习惯)这么cute的两个人,很难不让人把他们认成主角。两个都超搞,一个是守身如玉打死不认自己27,一个是C得不行却偏偏喜欢扮top,一看到这两人开始奇谈怪论我就抓狂~~

2 剧情很轻松,看过All over the Guy的会感觉似曾相识。现在要找一部有SG无剧情的GV,或者有剧情无SG的电影,实在是很容易,但要两者兼得就很稀罕了。想来这也是trick和latter days为什么受到大家追捧的原因。

这部片的立意很简单:究竟是先有性还是先有爱?当然还有一些衍生的问题诸如性交是否包括纯粹的打炮,然而没有任何空洞的讨论,所有人都在摸索中体会这一切。记得后面Markus的前男友来道歉要求复合(btw,连此人都是SG,靠,丑的人死去哪了… ),Markus不出意料的原谅了他,然后两人翻云覆雨。正当我大为不爽的时候,镜头一转,markus向那个前男友提出了正式分手,理由是他“深刻”的体会到原来他们的性爱是这么的无趣和死板,难怪对方会想偷吃!哈哈哈,这段我喜欢~~

要我说片中的点睛之笔,或许是Luke这个做梦都想着性交的角色若有所思的一句真情流露吧——

故事说的是钢琴演奏家喜欢上了为他弹奏翻页的18岁少年学生。一个是仰慕者一个是引诱者,从肉体到心灵,老师渐渐的虏获了学生的心。中间穿插了少年与母亲动人的亲情,以及钢琴家用真心感化母亲的篇章。美丽的钢琴曲、美丽的城市、美丽的人物,一部美丽的电影。虽然,难以得到社会的认同。

发生在马德里仲夏午后,14位男男女女彼此的爱情生活交互影响着,他们下午六点为了与另一半相逢而在市中心团聚。他们分别是一名演艺事业不顺的女演员正向导演乞求新片一角;一名酒保的女友希望赶紧倒贴嫁给他;一名商人企图尝试新的性经验;一名同性恋舞者上网找寻对象;一名皮条克正为自己的爱情生活苦恼;一名好色的大学生与妓女;以及一名专柜店员急欲丧失他的童真……

台北电影节播过的西班牙片《爱欲从零开始》(Kilometer Zero),是一部讲述同性恋的影片,影片从一个独特的角度来展示这个敏感的话题,情节搞笑。

有人說「西班牙人在樹下睡個午覺,做的夢就是一部电影」。由一男一女双导演合作的西班牙电影 爱情0规则 虽然无法跟阿莫多瓦的掷地有声相提并论,但它就像欧罗巴点心一样可口宜人,多样有趣。虽不至于让你不知所措,却可以在在笑声中不知不觉的承认了爱欲的多元性。

影片讲述了不同背景的14个陌生人之间发生的故事。在马德里的仲夏午后,十四位男男女女的爱情生活彼此交互影响着。他们不约而同在下午六点与相识的或素昧平生的另一半相约在太阳门广场中央的Km.0见。不论是约定或是巧遇,他们分别在此集合然后解散,于是展开了七段不可设限、完全“0规则”可循的爱情奇遇。每个人的故事在开始的时候都显得波澜不惊,然而随着剧情的深入,看似毫不相干的故事和人物变的越来越引人入胜。结尾是大团圆式的,突如其来的大雨让所有人都集中在了同一屋檐下,最后每个人都带着微笑离开,生活在希望中继续…

导演没有回避同性间的邂逅,但GAY只是这部电影中的一个元素而不是主题。在电影里GAY和世界上的其他人事物一样,没有单拎出来褒奖或者质询。Queer as Folk,喜欢这种不卑不亢的态度。值得一提的是,Kilometer Zero (K.M. 0/零公里) 是马德里市中心的一个点,一块不大不小的正方形磁砖。整个城市由这里发散出去,它被称为“西班牙的肚脐”。导演用K.M.0 做片名似乎隐藏着某种深意…

Martin得知自己是晚期爱滋病患者的时候遇到了Lucas。Martin认为Lucas是自己一直以来梦寐以求的那个人,面临死亡的他似乎已经感到无所畏惧,于是他没有考虑Lucas是否也是同志,就大胆的对Lucas表露了自己的爱慕之情。Lucas感到突然,拒绝了Martin。

然而随着两人在一起时间变长,Lucas对Martin逐渐产生了好感,最后竟然爱上了Martin。Martin意识到自己犯了错误,后悔不应该让Lucas对自己产生真感情,因为自己毕竟是要死的人,他不愿把痛苦的回忆留给Lucas…

这是一部典型的法国电影,无论从演员选择还是镜头处理上面都可以感受到法国式的唯美和浪漫。作为一部正常情况下应该是悲剧的电影,导演的处理可谓独具匠心。影片始终都涌动着一种隐痛。却掩饰不住乐观向上的基调与浪漫的气息。虽然故事情节相对简单,但人物心理刻画比较细致。影片的结尾也是值得回味的…

纽西兰导演史图尔特马英(Stewart Main)一贯强调对色彩和影象的运用。浓烈、抢眼的色彩和考研、精致的影象与充斥著情迷欲念的剧情配合得天衣无缝,十分赏心悦目。这次他的新作《50种说美妙的方式》(50 Ways of Saying Fabulous)依然火候十足,让观众很轻易地投入影片的景象中,加强对剧情的认同感。

影片故事剧情讲述居住在纽西兰奥达戈镇(Otago)的一名十二三岁少年比利(Billy,由Andrew Patterson饰演)在青春期成长期间的经历。比利生长在一个典型的农家里,但他总是与其他男孩格格不入。其他男孩热衷于橄榄球运动,比利却只爱幻想成为心爱的科幻电视剧中的女英雄拉娜,晃著马尾辫子,与死党路易丝(Louise,由Harriet Beattie饰演)联手抗敌。路易丝是个男性化的「男人婆」,她是学校橄榄球队的队长,当比利受到欺负时,总是她出头当护卫者。

当两个外人进入他们的小世界时,比利的生活顿时泛起阵阵涟漪。罗伊(Roy,由Jay Collins饰演)刚迁移到这个地方,畏缩孤僻的样子使他即刻成了众孩子欺侮的对象。两个被其他孩子排挤的孤立者注定要走在一块,比利偷偷摸摸地瞒著所有人(包括死党路易丝)与罗伊交往,在半推半就间与罗伊做出了初次的性体验。当路易丝发现比利隐瞒著她与罗伊交往时,觉得比利背叛了她,两人的友谊开始出现了裂痕。

当父亲聘请的农场助手占米(Jamie,由Michael Dorman饰演)到来时,事情变得更加复杂了。比利对俊朗的占米一见倾心,并开始拒绝罗伊的求欢,而路易丝也对占米有意思,于是两个「好朋友」竞相争取占米的注意力。

然而比利明白到,与罗伊所做的只是好奇心和性本能的驱动使然,那不是如罗伊所认为的爱情;对占米的仰慕是有初恋的迹象,但那也不是爱情,那只是一种类似对偶像的崇拜。况且单方面的感情,不足以称之为爱情。当他对占米感到失望后,他才了解到他还不需要爱情的滋润。在他这个年龄,需要的是志同道合的朋友,终于他与路易丝重修旧好。

青少年成长期间的性困惑、性觉醒、性肯定、性探索已经被拍得多了,拍得好的例子不少,但拍得烂的也比比皆是。这部片可算是挺成功的例子,它主要的魅力来自小演员们天真风趣的对白。这部戏完全以少年小孩为主,成年人都被处于极微渺的地位,因此观众都是通过孩子们的观点来看待故事的发展,对于曾经历经过同样阶段的我们,许多情节都会让我们看后发出会心的一笑。

在面对逐渐成熟的躯体,在日渐上升的荷尔蒙的推动下,茫然失措地在情欲的领域里,寻觅定位,在心思还徘徊在童稚的纯真和成年的复杂边缘,颤颤巍巍地摸索那份自我的认同感和自信心。就如高高瘦瘦的史图尔特马英导演在戏开幕前解说道:「这部戏并非刻意拍给思维复杂的观众观赏的,它主要针对的观众群是正在成长阶段的少年们和关心他们的父母亲们。」

这部《说妙万花筒》的重点置于探讨少年成长阶段面对关于性爱、友情、自信、自我肯定的问题。

1942年巴黎,让和菲利普这两位青年同志恋人冒着生命危险,庇护一个儿时的犹太朋友-萨拉,她的家人都被盖世太保杀害了。三人挣扎求存,在这个没有怜悯的社会组成了一个临时家庭。让的哥哥是个盖世太保的走狗,他出现后三人的关系受到威胁。让的同志身份被暴露,并且被指控与一名纳粹分子有染,一场悲剧正在展开…

该片的制作非常精良, 演员的样貌不但非常的养眼,演技也可以用精湛来形容, 导演的功力也很老道,让人看不出丝毫破绽. 该片的主题深刻,控诉了二战其间德国纳粹疯狂迫害同志的血腥罪行. 某种程度上,这是一部法国版的Bent(那部大家都很熟悉的生命不能承受之痛)。网上的DVD碟评几乎清一色地给出了5颗星的最高评价。

里面扮演直男弟弟的Nicolas Gob实在就帅呆了, 瓷娃娃一样吹弹可破的肌肤, 精巧细致的五官,让他看上去简直就是西洋版的再世潘安. 里面的女一号也是绝佳美女,一改同志片里的女主角个个都惨不忍睹的状况~~

德国导演jurgenbruning的作品saudade讲述了关于渴望的主题。盛夏,巴西,三名儿时的德国朋友多年后重聚消假,出于兴趣他们跑到色情网站上赚钱。 三人中富裕的Cyrus只想找到从未谋面母亲;才华横溢的Tim只为要进入乐坛.;敏感的Eric则在海滩寻找数不尽的一夜情——也正因此这导致了一场悲剧性的意外。 这更牵涉到他的新男友,肥皂剧明星Miker的过去…

少年孩子气的睁大眼睛,就像一只好奇的猫咪,然后感觉到四周的景物在延伸,在变大,于是他开心的旋转欢笑,伸开双臂迎接虚无的露水和…阳光透隙,最后一个扑身倒在葱葱的青草地上,那种神情陶醉而又迷离…

说来实在讽刺,这张看上去清华美好的封面照,正是『愈坏愈要爱』里Fogi诱使Beni第一次吸毒后Beni产生的幻觉。

看多了G片的俗烂,偶尔一部评分这么高的还真不习惯。『愈坏愈要爱』讲述的是一个年轻俊俏的十七岁少年Beni,被乐队里的主唱Fogi给迷住了,他在乐队里找了一个小活,将自己童男的初夜给了Fogi,以为两人可以开始甜蜜幸福的生活。然而正如片名所说,Fogi is a bastard,Fogi演唱事业发展不是很顺利,还染上了毒瘾,不久他就开始虐待Beni,让Beni做牛郎给他买毒品。少年在外面衣着光鲜地回到两人世界,却只能戴起项圈一丝不挂地蜷缩在地板的一块毛毡上。到底Fogi有没有把Beni当人?还是太爱爱到失控?在最后Fogi萌生悔意,然而Beni已经麻木了感情,两人在冰冷的海边,Fogi自杀了,Beni也选择自杀,但是没死成,故事结尾在他的喃喃自语中:真好像一百年没阖过眼睛了…

但愿长睡不愿醒,吞没百年孤寂。心情沉重,不知道爱到底是放手还是无止尽的给予?

JOHN是一个小镇的警察,在一次巡逻中,他和同僚遇到一对正在做爱的同志,但他们只追到其中的一个,而JOHN的伙伴则对那名同志侮辱和进行暴力,JOHN看不下去,就让伙伴放了他。

由于这件事,他自己的工作也没有了。然后应他侄子tad的邀请来到了WEST HOLLYWOOD。一路上,看到众多的同志场所和一对对情人,让他兴奋不已。(TAD是一个制片人,他想拍一部关于同志聚会的电影。)

在安顿下来以后,他就被邀请参加了一个PARTY。他也是第一次参加,热闹,激情,到处充满着刺激和欲望。他原本从没有试过吸毒,但在一个朋友的鼓动下,试了试,感觉不错。(想不到,也因此收不了手了)而在PARTY上,一个MONEY BOY,也是一个摄影师HECTOR看上了他,并给了他自己的名片。在“药”的作用下,他当晚就与一个PARTY上认识的人419了。

一个晚上的热闹过去了,有一天,JOHN突然感觉特别的冲动,找来找去以后,最终还是忍不住拨通了HECTOR的电话,他们也因此开始越来越热络了。

HECTOR则不断带他到各种晚会,JOHN的生活开始与毒品和性越来越多的联系在一起,并不可自拔。

在一次晚会上,他遇到了自己大学时代的女同学NINA,NINA以前曾对他很有好感。NINA没有地方住,于是JOHN就让她搬到自己住的地方。

但一个同志与一个女人住在一起毕竟不是很方便,而NINA与JOHN生活在同一屋檐下后,见到JOHN的生活日趋糜烂,最后不得不离开他,而在离开的时候,也直接的对他说出了自己的看法。

当JOHN面对NINA的离开,面对自己赤裸着却没有引诱到自己的好朋友时,他开始真正的思考。他丢掉了抽屉里没有乱七八糟的东西,并开始找工作重新生活。

在EASTER前夕,PALM SPRINT要办一个WHITE PARTY,JOHN应邀参加。但他知道自己不再会如以前一样的生活。而与他同去的HECTOR,也想,这应该是自己的最后一个聚会了,他爱上了JOHN却一直没有直接表达出来。

晚上非常的精彩,但也到处是毒品和419。HECTOR在无聊的房间里,又拨通了一个朋友的电话,他拿了一大堆的“药”二人共同享受。

六个月过去了,TAD的记录片CIRCUIT正式完成了,他直接的向人们展示了CIRCUIT这一种现象。

影片是2001的美国作品,场面中充斥着吸毒和性。而这是与同志聚会紧紧相连的主题。(当然,这种聚会并不是一个30,50,100人的聚会,它是指在美国大城市,如LA。MIAMI,ATLANTA,或在一些人们常去的地方如:FIRE ISLAND,PALM SPRINGS,办的大聚会,在EASTER周末的PALM SPRINGS的聚会,三天则会有近25,000人参加。)

影片比较客观的描写了同志聚会这一种现象,并展露其中不同人的心态,以及聚会的利和弊。

在影片中,主人公由不想试毒品到最后沉迷于毒品和性,几乎把自己废掉。现实中我们每个人也需要把握好自我。成天的聚会,快乐,是不是真的拥有了自己,拥有了明天?

任何时候,都不要小看了毒品的危害而高估了自己的抵抗力(试一次可能就有第二次……)

影片中,对毒品也有一段搞笑的地方。NINA在JOHN的抽屉里发现了毒品,她自己吸了一下,然后说“没有什么嘛”(it is nothing)然后下一个镜头,就是她不停的在洗盘子,吸地毯,擦窗,整理房间(其实,就是太热了)。

影片的拍摄得到了WHITE PARTY的支持,画面直接是现场的。这然,这部电影还是挺不容易的,它有50多个有对白的人物,70多处场景,三个星期在PALM SPRINGS

《熊哥叔叔劇情簡介》- 貝卓是一位充滿魅力的同志牙醫,他的感情世界總是無拘無束。某日,姊姊帶著小孩來訪,希望貝卓能在她與嬉皮男友前去印度度假的期間,幫她照顧9歲的伯納多… 同志族群中的「熊哥」(bear),形容長得雄壯威武、毛髮濃密、外型像黑熊般的同志,電影不但揭露同志圈熊族生態,還有古靈精怪早熟男孩與熊哥叔叔的逗趣互動,競賽柏林影展,還勇奪蒙特婁影展最佳影片。導演刻劃同志熊哥的社交生活,新穎有趣,讓觀眾更深入了解同志族群不同的生活方式。探討教養問題與家庭倫理,更讓人眼睛一亮,把電影提升到更引人的層次。 ※特別收錄:拾遺鏡頭-SM變裝秀、潔身自愛三年後。

[color=#666666] 【94年11月好讀推薦】貝卓是一位男同志牙醫,在他的感情世界中總是無拘無束、瀟灑一人。直到有一天,姊姊希望他能暫時代為照顧九歲的伯納多,從未單獨與小孩共同生活的貝卓,卻要接下這個重責大任並徹底改變生活模式…。本片不同於一般人對同志電影的刻板印象,取而代之的是每個家庭會面對到的親子問題,以及更複雜的情感衝突與心理層面的描繪。

倫敦同志影展最受矚目電影 貝卓是一位充滿吸引力的同性戀牙醫,在他的感情世界中總是無拘無束、瀟灑一人,不習慣負任何的責任。直到有一天,姊姊帶著小孩來拜訪,希望貝卓能在她與嬉皮男友前去印度度假的期間,幫她照顧9歲的伯納多,從未單獨與小孩共同生活的貝卓,卻要接下這個重責大任?

然而,他的生活一直以來都是不停歇的狂歡派對,現在卻要徹底改變他的生活模式?

這一切只為了樹立良好大人形象,給伯納多一個正常的生活及學習環境。於是,情感放蕩的貝卓收斂他的玩心,不想讓小孩看到一位大人放蕩不羈的社交生活,更別說是男同志的情感生活了,他決定留下好印象,當一個盡職的家庭煮夫。

然而就當這一切都按照計畫上了軌道,來自印度的噩耗打亂原來的如意算盤,貝卓得知他姊姊與男友,在印度因為涉及毒品交易而遭逮捕,得在監獄待個幾年。然而當初姊姊托付貝卓照顧伯納多的約定,看來必須延長,而且還不知道得延長多久….伯納多的教養問題以及學校教育的種種問題,一下子讓貝卓無法應付,舅舅與外甥兩人的相依為命,讓貝卓體驗到親情以及大人與小孩間的特殊情誼,甚至比父子還更親密,這樣的親情溫暖讓貝卓徹底轉變…。

一天,伯納多的奶奶找上門來,希望爭取伯納多的撫養權,因為他不想讓伯納多和一個同性戀男人生活在一起,派卓這才知道他對於伯納多的愛,遠超過他自己想像,這一段真情流露的親情,令人感動不已。

[b]底特律自由報John Monaghan[/b]:「細膩描繪人心的電影,令人感動不已。」

[b]芝加哥論壇報Jessica Reaves[/b]:「一部讓你愛上家庭倫理電影的好片」

[b]舊金山紀事報Ruthe Stein[/b]:「值得令人讚賞的誠意之作,令人感動、歡笑之餘卻又真實反映人生!」

分 级: 英国:15 阿根廷:16 智利:18 智利:14 瑞士:16 荷兰:12 香港:III 爱尔兰:18

上个世纪80年代的的西班牙马德里,大有前途的导演恩里克(费雷·马丁内兹)正在筹备他的下一部电影,这时他遇到了自己一直渴望的题材,一篇名为《旅程》的小说,也再度遇见他儿时教会学校中的好友伊格纳西奥(弗朗西斯科·拜奥拉),伊格纳西奥的小说描绘了教会学校中的一段经历,两个朋友共同回忆起属于他们的那段历史。

时间要追溯到16年前,60年代,弗朗哥统治下的西班牙,两个小男孩恩里克和伊格纳西奥教会学校相识,尽管严谨的教风压抑着孩子们想飞的心灵,但是他们还是能找到属于自己的快乐,尤其是电影,对电影的共同的热爱使他们成为亲密的朋友。但同时他们也遇着来自神父莫罗的性侵害。这段痛苦的记忆变为了成长的阴影,一直影响着他们日后的生活。

不同的命运改变着他们的生活,也改变了他们的性格,他们不再是教会学校里那两个清秀可爱的小男孩,不再是亲密无间的玩伴。在七十年代末和八十年代他们两次再度相遇后,在发生了一些不可预知的事情之后,恩里克发现伊格纳西奥改变了许多,尽管共同的经历与友谊仍然维系着他们。正如电影开始,秘密揭下面纱,真相浮出水面,每个人都发现了各自那些关于过去与现在的长期压抑的内心的真实。

这是一个接近导演佩德罗阿莫多瓦自传的故事,也是一个关于两个男人的故事。八十年代的西班牙,已经是电影导演的泽哈尔(盖尔加西亚贝纳尔 饰)与好友安里克(费雷马丁内兹 饰)再度相遇。两个已经步入壮年的男人,开始坠入一段同性的情欲之中,同时他们也回想起初次相遇的情景,以及童年时遭遇到许多往事。

时光倒流到二十年前,六十年代的西班牙正处在弗朗哥统治时期,十岁的泽哈尔被送到了天主教学校,这里教风严谨,令人压抑。但喜欢自由的泽哈尔在这里总是能找到自己的乐趣,当然他也交到了一些朋友,他们总是偷偷溜出去玩或者躲到牧师找不到的地方。

泽哈尔就是在这里和好友安里克认识的。泽哈尔和安里克,两个在教会学校念书的男孩,借着彼此对电影的热爱而成为了好朋友。但学校中的修士对学生性侵害,两个男孩因此在性倾向的养成上产生偏差,不知不觉已埋下了人生的遗憾。

七十年代,西班牙的经济突飞猛进地发展。已经长成英俊青年的泽哈尔为了生计而不停奔波、流浪。他迷恋上了塔利斯大剧院的歌舞演员,于是他也进入了剧院当起了演员。随后不久,泽哈尔幸运的成为了一名导演,但童年被的阴影一直笼罩不去,他决心把那段遭遇拍成电影。

此时,命运之手让泽哈尔遇到少年时代的好友,男人之间特有的交情让他们的关系更亲密了。但是两人的生活轨道越来越不同,一些恐怖的事件发生在周围,两人再一次分离了。八十年代,泽哈尔与朋友再次相遇在繁华热闹的马德里街头,往事一幕幕闪现,不同的教育背景与不同的生活经历造就了两个完全不同的人,友谊是他们之间惟一的纽带,但是恒亘在他们面前的鸿沟却不可避免的出现了……

《不良教育》具有浓重的自传性质,阿莫多瓦根据自己童年时的真实经历,创造了这部影片,这是他第一次在导演的电影里直接表现了自己的成长体验。本片的时代背景也选为 20 世纪 60 年代,这正是导演阿莫多瓦的成长时期,他的家乡也被作为外景地之一。

“在影片中,我描绘了一个我非常了解的世界”,阿莫多瓦说,“在西班牙,宗教教育意味着孩子们由一群30到50岁的教士带领,他们中的很多人都对孩子们进行。我只是公开指责这种现象。”

阿莫多瓦的大胆还快就遭到了争议,《不良教育》未上演就引起小小波澜,遭到天主教协会的抗议,西班牙蒙贝里耶的哥蒙戏院取消了播放《不良教育》预告片,因为剧情涉及天主教神父对小男孩的。

这部阿莫多瓦的导演新作《不良教育》,获选成为第 57 届戛纳电影节的开幕片,将于 5 月 12 日 在影节上上映,本片因此成为历史上第一部在戛纳电影节开幕式上放映的西班牙影片。阿莫多瓦曾于 1992 年担任过戛纳电影节评委, 1999 年则凭《关于我母亲的一切》获得戛纳电影节最佳导演奖。

像阿莫多瓦的其他影片一样,《不良教育》也汇集了拉丁美洲的一众顶尖演员,费雷马丁内兹和墨西哥最耀眼的新星盖尔加西亚贝纳尔等,成为了本片的主角。主演了阿莫多瓦上一部力作《对她说》的加维埃尔卡马拉和蕾欧诺瓦特林,也会出现在本片里。

尤其是饰演主角泽哈尔的盖尔,他之前的作品包括《爱情是狗娘》、《阿玛罗神父的罪恶》等影片。另外,盖尔在《机车日志》(DIARIOS DE MOTOCICLETA)中出演了年轻的切格瓦拉,该片已入选第57届戛纳电影节正式竞赛单元。
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在影片于西班牙上映后,费雷马丁内兹和盖尔加西亚贝纳尔两位男主角在片中大胆,演出同性床戏,使该片不但卖座惊人,也因剧情引起各方侧目。

由于《不良教育》情节充满“情色”意味,演员也只有配合牺牲,曾经在《你也是》(Y tu mama tambien)有过演出的盖尔,再度为戏脱光。在片中,他不但和费雷马丁内兹一同裸泳,还有为他KJ的激情场面。比起盖尔来,费雷的牺牲更惨重,不只背面,连第3点都难逃镜头的捕捉。

从《捆着我绑着我》到《高跟鞋》、《我的神秘之花》、《活色生香》、《关于我母亲的一切》等影片,阿莫多瓦似乎已经用镜头描述尽了女性的各种内心世界,他的“女人”或在悲凄中酝酿欲望,或在寂寞里渴望燃烧,或在平静下等待喷发,或在情欲中享受沉溺,或在压抑后无声痛苦等等,女性已在他镜头下露尽了所有,赤裸裸的让人爱让人恋让男人痛心让女人流泪。

一部描述了二个男人之间的友谊、孤独,以及激情过后心灵的复苏的电影《对她说》,使我们知道阿莫多瓦开始把目光,从女性的身上移到男性,影迷才发现似乎这才符合阿莫多瓦同性恋的真实身份。《不良教育》继续着《对她说》的路子,我们知道,阿莫多瓦肆无忌惮地开始了他的“男性内心世界”探索之旅。我们有理由相信,他对男性内心会比对女性挖掘得更深,因为,阿莫多瓦是个爱男人的男人。

上月在西班牙当地上映后,《不良教育》果然一如预期票房开出红盘,首映周末就创下将近146万美元的票房,一举刷新之前《对她说》与《关于我母亲的一切》的纪录。我相信观众走进电影院,不是因为“儿童”和“同性的激情”吸引他们,而是电影对男性内心的一次深度探索。

本片是近年的一部此题材的新作,片中有很多大胆的镜头,故事情节令人深思。西班牙2003年R级同志片,荣获多项国际同志电影节奖项。

故事描述西班牙马德里一位事业有成、受人尊敬的律师丹尼尔是个40出头的马德里白领,收入丰厚,生活无忧,却无可救药地爱上一个23岁的保加利亚非法移民后迅速堕落。不但倾全力帮他做假证明搞非法移民、漂白赃车,最后还为拯救情人不惜帮他窝藏、转移毒品罪证等等。年轻的同志爱人是他的唯一,但他却并非对方的全部,影片的情人是一个复数,即这个律师的男情人在保加利亚还有一个女情人,她也在律师伪造文件的帮助下得以移民到马德里,三人住在一起。爱上异性恋,比爱上一个不回家的人还惨,但丹尼尔却无法自拔,甚至连人家的婚礼都一手包办,是爱是痴恐怕真难为外人道矣!

本片是2003年英国,西班牙和保加利亚合拍的影片。同性恋题材的影片很多,本片是近年的一部此题材的新作,片中有很多大胆的镜头,故事情节令人深思

《保加利亞情人》(Bulgarian Lovers) 連奪六大同志影展首獎及觀眾票選獎的西班牙同志電影,則見證了西班牙情慾文化的多元與開明 。

《保加利亚情人》《当男人遇到男人的时候》,最近看的同志片也不少。关于男人与男人的性交我只是很好奇,对于男人与男人的感情我只是很奇怪。很多时候我认为男人与男人之间的感情归结到兄弟这个层面就可以了。大家可以吃饭喝笑痛骂都成,但是男人掘着腚希望另个男人用生殖器来解决他心中的不快,总是让我感觉怪怪的。当然这么去理解同性恋,是非同志者的普遍偏解。

抛开同性恋,??,娘娘腔。回头看看《保加利亚情人》。其实我觉得和其他同志影片都拍摄的很出色。其实在探讨感情与人性之间比异性恋感情来的深刻。可能因为作为亚文化,我在品位的时候总会更投入一些。而异性恋影片,更多的时候我都苛刻的去看女主角的脸蛋和胸围了。

感情是个不可理喻的东西,如果遇见真正让你动情的人,你失去你的所有原则。《保加利亚情人》似乎就是在说明这么一个问题。律师丹尼尔似乎除了举止的女性化,似乎是个没有任何问题的男人,是个地道的西班牙中产。其实应该说中产阶级是个在资本主义社会相对最稳定的阶层。但是什么能让中产去疯狂。保加利亚情人让丹尼尔疯狂。

影片更多的是占在丹尼尔的视角去看他的保加利亚情人的。行踪不定,神出鬼没,说不清对自己是爱还是利用。但是能肯定的就是自己快为这个人发疯了。一次又一次的铤而走险,一次又一次的受伤,却对这个情人总是欲罢不能。同性恋影片最大的好处,就是可以把异性恋中烂透的东西,重示的充满乐趣。

性可以是两个相互吸引个体之间交往的原动力。但是性可能很难成为两人情感深度的挖掘者。但是有的时候我们又很难界定这个标准。起码情人之间一次亲密行为就可以化解N多的误解,争执或者伤害。《保加利亚情人》里面似乎把任何不平衡情感之间,可能遭遇的问题都演艺了一遍。当然也把追求者一方的妥协性表现的淋漓透质。

其实男人与男人之间的感情,跟男人与女人之间没什么不同。这样的片子看的越多,我就越觉得同性恋不过是种性交主体差异上的文化现象。这本身道挺符合H的说法:在内心深处,其实每个(男)人都是同性恋。我不过是浮出水面,敢于面对自己的那群人之一。说自己不是同性恋的人大多象你一样,是些从来没有尝试过同性的人。如果能你有幸能遇见一个你爱的人,也许你才会真的发现也许这个人的性别其实无所谓。

所以对于一部影片,如果有幸它本身能让我有所感触,也许我才会发现它的题材其实也是那么无所谓。作为猎奇心态看的《保加利亚情人》,得到的一种与同性恋无关的思考。人的一生能忘记原则的去爱几回。

乔昆出生于秘鲁的一个庄园主家庭。童年时候,在母亲的温柔溺爱和父亲的蛮横暴力形成的合力下,他形成了敏感多情的性格,并从不掩饰自己似乎是与生俱来的那种对男孩的好感。成年后的乔昆为了逃避父亲的束缚,选择到首都利马读大学。女孩艾尔爱上了乔昆,他们出双入对,如同艾尔的好朋友——罗西露和她男友戈扎罗这一对一样亲密。但是总有一种力量阻止乔昆与艾尔完成男人和女人间最快乐的结合。当艾尔想方设法帮助乔昆摆脱成为同性恋的恐慌时,戈扎罗却成了乔昆的第一任真正的烈火情人。不知情的艾尔伤心离开了,而乔昆与戈扎罗的爱情也因为是否出柜而最终破裂。失意的他放弃了学业也放弃了自己,与富家少爷阿方索厮混在一起,他们尽情地做爱和磕药,尝试毒品买卖的疯狂。终于有一天,当在给阿方索被他喂下了过量的白粉而不省人事的时候,乔昆唯一的念头就是逃……一年后的美国迈阿密,乔昆靠给人溜狗为生,因为他不适应做牛郎。他再次邂逅艾尔,才发现这个女人在自己的生命中如此重要,更因为她带来阿方索还活着的喜讯,乔昆才敢踏上祖国的土地。改过自新的乔昆与父亲和解,完成了大学学业,并与艾尔订婚。在宴会上,单身的戈扎罗的出现再次点燃了乔昆心中的火烛,他还可以爱下去,毕竟这对包括艾尔在内的更多人而言,还是一个秘密。

《无尽的沉沦》在的最大意义就在于这是秘鲁历史上第一部同性恋题材的电影(改编自Jaime Bayly 杰米·贝利的同名畅销小说),当然也标志着这个相对落后的拉美国家对于同性恋问题的所达到的认识理解程度。受到传统戏剧性电影模式尤其是好莱坞的影响,《无尽的沉沦》被处理地既保守妥协又放纵恣肆:一方面,中纯真的公子哥一旦从性爱的泥淖滑向犯罪和堕落的深渊,就变得凋零萎靡,而当他重新接受主流观念,回到家族安排的修身齐家治业的轨道上来,世界就吹满得意春风——整部影片大有浪子回头金不换的劝世本意,这种保守妥协当然是受到许多因素局限的结果。

另一方面,拉美文化中重视传奇色彩和性观念的开放又使得影片的进程无论在情还是性方面都放纵恣肆,对于乔昆的从爱到性的“沉沦”过程描写详细(也捎带让我们进一步理解毒品买卖和性交易对于拉美社会的重要意义),片中自然尺度的暴露镜头也超过了美国电影审查署的R级的剪刀极限。但是这里的性又一直是伴随乔昆的性向和爱情选择的必要部分,与秘密与“沉沦”的主题比较融洽。虽然是平庸之作,它的结尾却必将会为不同性向但对道德要求同样严苛的观众所诟病——最后的全家福镜头,乔昆和艾尔作为新人站在亲朋当中,戈扎罗又同往常那样用手越过幸福中前视微笑的艾尔去蹭乔昆的脸颊(上一次他们这样做是看电影的时候,罗西露没有发觉她的深身后两个男人以这样的方式在接触)。这个暧昧的镜头被快门收下,似乎在暗示半妥协的地下情或者三人行生活,无论是用纯粹的爱情还是用主流标准来衡量,这充其量是一种有失水准的幸福和幽默,况且两个男人还再次连手伤害一个善良女孩,更将引起女权主义者的不满.

分 级: 加拿大:18A 芬兰:K-11 新加坡:NC-16 冰岛:12 阿根廷:13 澳大利亚:M 比利时:KT 巴西:14 加拿大:PG 智利:14 法国:U 德国:12 匈牙利:14 爱尔兰:15 意大利:T 荷兰:12 秘鲁:14 波兰:15 西班牙:13 瑞士:12 瑞士:12 英国:15 美国:R

[color=#ee82ee]这是一部2005年的西班牙电影《Reinas》,一部有着浓郁的“西班牙风味”的同志电影,一贯的超强的讲故事能力。

怎么去定义这部电影呢?或许电影有点太商业了,有点超越同志主题,而是讲述这一个过程中,每一个人都做了些什么。

但还不失为一部开怀大笑,让你感动,让你热泪盈眶的电影,一部从头到脚都幸福,幸福到骨头里的电影。[/color]

2005年,著名开放的城市──西班牙,全城正为首个同志婚礼雀跃。不知是否大家“贺尔蒙”过盛,六个儿子、五个靓妈、一个爹竟合演一段“七国战乱”的关系,究竟谁是谁非?Ofelia放下工作,与他的男朋友Miguel返回儿子身边,却激发大骂战;Magda和她的丈夫住在即将举行婚礼的豪装酒店,儿子竟发动罢工,令Magda陷入两难局面;Helena作为一个官,派去主持同志婚礼,令她回忆地两年前她踢爆老公爱男生,不知如何反应;Reyes这个单身贵族,则反对儿子和园丁细仔结婚;最后的Nuria,不惜一切?开了一个不忠的秘密……

2005年,著名开放的城市──西班牙首都马德里,星期天要举行20对同志爱人集体婚礼。电影集中表现了其中3对男同志爱人婚礼前两天所发生的过程。

[color=#ff0000]家家有本难念的经,在筹备婚礼的过程中,不但要一起经历人生大事,更要处理各式各样芝麻绿豆的大小事宜及繁文缛节。

突如其来的意外,更令准新郎们的家庭关系风起暗涌,可幸经过一轮扰攘后,婚礼还是顺利进行。

演员阵容强大,6个gay帅哥之一Oscar的扮演者就有丹尼尔-亨德勒(Daniel Hendler),他在2004年夺得第五十四届柏林电影节最佳男演员.[/color]

星期5的中午11点30分,一节巴塞罗那开往马德里的火车车厢里,乘客们坐在座位上,

儿子Narciso打妈妈Nuria的手机,可妈妈去了火车的洗手间,手机被Nuria座位旁边的一个阿姨Ofelia接听了,

儿子Narciso说,我临时在比利时有事,赶不了时间去接你火车,我男朋友 Hugo 会代替我去接你。[/color]

[color=#000080] 另一边,Hugo在劝自己的妈妈Helena参加自己的婚礼,妈妈是一个法官,爸爸是警察,Helena执意不参加,母子急剧舌战,不欢而散。

在和妈妈Helena争吵之后,Hugo哭了,因为自己没有说服母亲的偏见。在路上边走边哭,正好撞到了Reyes的肩膀,

把 Reyes的包给弄翻在地,Hugo检起一把手枪,以为是Reyes掉的,可手枪不是Reyes掉的,反而误以为Hugo是一个流着眼泪的抢劫犯。[/color]

[color=#000080]Reyes是一个贵妇人,她是画家Rafa的妈妈,此时在露天健身场,Rafa在和妈妈辩论要尊重岳父, 母子还是不欢而散。

Reyes去了按摩室,和健身教练Oscar说起自己的烦恼,我儿子就要和一个男人结婚了,而且那个男人还是我家佣人的儿子。

庄园女主人的儿子要和一个下层园丁的儿子结婚了,主仆关系马上要变成亲家关系,这实在让人紧张。

庄园女主人Reyes和园丁hyacinth相处不好,都觉得对方的儿子配不上自己的儿子。庄园女主人Reyes认为Jonas 是贪图钱财,

hyacinth认为Rafa是个寄生虫,游手好闲,仗着自己老妈有钱,根本不会画画,自己的儿子Jonas是一个医生,有正当的职业和收入。 [/color]

[color=#000080]健身教练Oscar不想听Reyes多说,他说我也要结婚了,中午下班马上要去接我老妈Ofelia的火车。

Ofelia远从阿根廷来,她在阿根廷开一家餐馆,已经20多年没有欧洲了,这次带了很多行李,还有一条淘气的狗。

Miguel是一个豪门贵公子,一头耀眼的银发,父母是酒店业大亨,老妈Magda更是商界女强人,正计划在美国3个城市开酒店分店。

本来是安排Ofelia在酒店入住,可酒店不允许狗进房间,Ofelia又不肯和狗分开,也不愿让狗住自己的宠物旅馆,

Ofelia真是一个麻烦妈妈,临时改变注意要留在西班牙3个月,而不是之前的1个星期,

所以只好安排麻烦妈妈Ofelia和小情侣Miguel和Oscar3人同住,以前都是二人世界,一下子多了个岳母,

Miguel不高兴了,觉得委屈。3人关系如何相处,小情侣Miguel和Oscar会吵架吗?[/color]

[color=#000080]后面的电影发展才精彩呢,这只是电影的开始,后面还有Hugo跳楼自杀,失踪,工人罢工等等,

[color=#000080]电影的尾声,法官说:“以西班牙政府的名义,西班牙国王和王后的名义,我宣布你们结婚。”

老妈Nuria坐在火车上,眼望车窗外飞逝而过的景物,微笑着说:“我们必须勇往直前!”[/color]

尽管到目前几乎所有的西欧和北欧国家都在法律上认可了同性恋伴侣之间的结合关系,但是,

西班牙、加拿大、荷兰、比利时这4个国家才是最大胆的,最不拖泥带水的,最直接的,

因为,他们是直接修改了《婚姻法》,全国人民共享一部法律,婚姻的对象不分性别。同性婚姻享有和异性婚姻同等的权利。

2005年07月04日周末,数万名西班牙同性恋者及其支持者们在首都马德里举行了大规模的游行活动,庆祝2005年6月30日通过的《同性婚姻法》正式生效。

据俄新社7月3日报道, 7月2日至7月3日,将近数万人在马德里市中心举行游行庆祝《同性婚姻法》生效,

一些同性恋支持者们也加入到了游行队伍当中,走在最前列的是来自西班牙政治党派和社会团体的代表。

西班牙文化大臣卡里沃称此次庆祝活动是历史性的。他说,西班牙议会于上周四(6月30日)最终通过了《同性婚姻法》,允许同性夫妻领养孩子。

西班牙的同性婚姻法案在很短的时间内便顺利获得通过。尽管法案在议会通过之后的15天内生效,但是西班牙国王卡洛斯于议会批准后的第2天便签署了该法案。

报道说,据最近一次的民调显示,尽管西班牙国内仅有8%的人是非异性恋者,但是超过60%的人支持同性恋者之间的婚姻。

评论说,都市新男性10大特征,其中一条就是“直男与同性恋和睦相处”,并调查,西班牙的66%的男性公民,80%的女性公民认为同性恋可以结婚,

西班牙太开放了,有对比才有进步,中国人,也该看看世界在发生什么,正在发生什么………………….

英年早逝的里弗.菲尼克斯和奇洛.李维斯联手主演了这部充满悲悯情怀的同性恋电影,编导葛斯.范桑以随兴的开放手法将青少年的绝望和堕落拍出味道,在以同是天涯沦落人为主题的同类电影中显出相当高的可观性。万可和史考特都是沦落街头的男妓,但却有差别甚大的家庭背景和心理动机。万可充满破碎的童年回忆,爱德荷的农田映像时常盘据他的脑海,一心只想寻找失散多年的母亲;史考特的父亲却是波特兰市的市长,他自甘堕落只是为了羞辱享有权势的父亲。两位好友一路从波特兰经西雅图、爱德荷到意大利,旅途中结识了各式人等,经历了生活中的苦与乐,最后因不同的命运而分手。

第七天,上帝创造了亚当。因为自己公务繁忙,无法一直陪伴着亚当,但又担心撒旦趁机来和他分享亚当。于是,上帝取出亚当体内的一根肋骨制造出自己的间谍–夏娃,并以伊甸园为牢笼,禁止他们跨出半步。可上帝并不知道在他派夏娃监视亚当之前,亚当因为寂寞,已经悄悄地取出自己体内的一根肋骨,按照自己倒映在水中的模样,制造了另一个亚当来陪伴孤独的自己。东窗事发后,上帝恼羞成怒,因为亚当竟然爱上了另一个年轻美貌的自己而抛弃了老态龙钟还性变态的他。于是,借亚当和夏娃偷吃苹果的口实,将他们驱逐出伊甸园,并惩罚他们永世承受生老病死的痛苦和折磨。同时,气急败坏地规定世界上任何同性生物都不能相爱,否则就是违背天道。

这当然是一个笑话兼借题发挥,因为Gus Van Sant在威尼斯大出风头的作品《My Own Private Idaho》到了台湾就被译名为《男人的一半还是男人》,就好像Nancy Meckler描写两个爱滋同志在舞蹈中获得灵魂救赎的《Alive And Kicking》被翻译为《亚当的肋骨还是亚当》一样,在惊艳的同时也误打误撞地泄露了天机。

一半:《My Own Private Idaho》的主要人物和基本情节,其实都脱胎于英伦文豪莎士比亚的巨著《亨利五世》,可以说是《亨利五世》的一个现代版本。亨利五世身为王子时沉湎于声色犬马,不思进取,后来在父亲的病榻前立誓痛改前非,率领英军击败了入侵的法军,从而振兴了国邦。而在《My Own Private Idaho》里,Scott因为不堪身为市长的父亲对自己的苛求,以及出于对上流社会的憎恶而决然离家出走,抛开一切在街头流浪,靠做男妓维生,以寻求生活的真实、心灵的自由和精神上的慰籍,但在看透了下流社会的种种面目后,最终选择了在自己年满21岁时,毅然回归上流阵营,誓死赢回生父对自己的爱。在这里,Scott就是亨利五世,而Scott的前任精神之父–Bob,则是亨利五世年少时的酒肉朋友佛斯塔夫。他将全部希望都寄托在Scott身上,期望Scott在发达之后能给他带来丰厚的回报。然而,Scott在抛弃了自己过往的同时,也抛弃了过往认识的所有人。Bob被Scott拒之门外,抑郁而死。

但在影片中Scott的这种回归,并没有透露出任何幸福的征兆,也绝非是从地狱步向天堂,反而只是从一个赤裸裸的泥潭跳到另一个欲盖弥彰的泥潭,终归两者在本质上都是一样的肮脏污秽。难耐空闺寂寞的贵妇纵欲不满召男妓,一个不够要三个;道貌岸然的君子们幽雅地问:你想上车吗?,然后在性变态的摩擦声中翩翩起舞;绅士与侍女张牙舞爪的争吵透过隐约的窗纱和脆弱的玻璃暴露无遗。纵然下流社会是裸露着的龌龊,而上流社会也只不过多了一块遮羞布的掩护而已,在虚伪的遮蔽之下依旧是丑陋发脓的腐败烂肉。而Scott的选择就像一个女人无法抵挡年华老逝一般别无选择,可他误以为自己是永恒的,不需要了解时间,于是落得在其间腐化没落,最终步向清晰的死亡,从身体到灵魂。

此外,影片对男妓,这些在黑暗角落中提心吊胆偷生的弱势人群,也投以了一定层次的关注、表达和探索。这是一个谎言、欺骗、吹嘘、情感、欲望、物质与期待交织纠结的似真似假的尴尬空间。男妓与客人之间充满肉欲和金钱的桃色交易,男妓之间的关怀与欺凌,男妓自身生活的苦楚与不得已,被强暴的有苦难言,恐怖而惊魂未定的初夜等等。但在这一切仓促挣扎的罅隙中,也生长着微弱的希望与梦想,对迷茫未来最后的奢望。而Scott与他们相比,就不能被单纯地视为一个普通的男妓。他是男妓中外来的贵族,堕落的天使,他拥有其他人所无法企及的特殊身份、地位和权力。身为市长独子的他可以恣意超越和蔑视一切僵死的规章法则,不需要在警察来访时四处奔逃,反而维持着一种居高临下的姿态。

影片在着力刻画男性角色的同时,对女性形象的描摹却显得力不从心、轮廓模糊,毫无说服力地发挥着男主角命运之神或致命毒药的虚妄作用。Mike的母亲只在他迷乱的记忆中以晃荡摇摆残破不堪的姿态出现,作为一个失败的母亲,精神失常、抛家弃子、居无定所。而Scott的妻子Carmilla则像一个默默等待的灰姑娘,只需要一心守在家门口等待王子从天上掉下来,然后相爱就可以了。似乎她只是作为导演为说服观众相信Scott改邪归正而不显突兀的必要道具一般存在着,同时也为了葬礼上那身黑礼服在她身上穿着妥帖。至于Scott未曾露过面的母亲,到是犹抱琵琶半遮面地暗示出她是一个困守闺阁郁郁寡欢良家妇女,作为强权丈夫苍白无力的懦弱注脚,而且注定要比丈夫早亡。最后,只有那个守着破楼房精力异常充沛的老太太和那些与男妓们同住一屋檐下,甚至产生出感情来,当警察来访四散奔逃的妓女们显得比较真切、明晰和可信。

另一半:《My Own Private Idaho》的整个故事结构,也可以简单地概括为一个男妓爱上了另一个男妓而不得。因为被爱上的那个男妓是个异性恋者,虽然他也为同性提供性服务,但那都只是敬业精神在作祟而已。对此,那个被爱上的男妓,Scott,到是很有一番见地:我从不敢想成为一个真正的模特儿,你知道,就是那种服装模特儿,因为我比较擅长于全身裸照。但那些摄影师最好别想吃我豆腐,我只是在讨生活,我喜欢自己有敬业精神。当然,如果有人肯付我钱,我也可以出卖我的灵魂,譬如,偶尔到街上赚点零花钱,要不然做个封面男孩。但我很清楚,当你开始提供免费服务时,那就成了同性恋。所以,明白无误,Scott只是个男妓,不是同志,也不会想成为同志,更何况他还是个年少放荡的王子,当年满21岁时,终将告别以往所有轻狂岁月,脱下肮脏的黑色皮夹克,换上标志的三件套西装,回归到流光溢彩的上流社会。

而与他截然不同的,爱上他的那个男妓,Mike,却宿命般地被无数的悲剧缠绕撕裂:生母罹患精神病抛弃了他,生父竟然是与自己同母的哥哥,自己先天性患有间歇性嗜睡症,随时都会倒地不省人事,没有正当职业靠卖春维生,没有漆着白漆的家,没有一个正常的母亲,没有一个正常的父亲,没有一条狗。他一无所有,在最孤独寒冷的冬夜,只能无依无靠地露宿天台,在透明的塑料薄膜下瑟缩发抖。

Mike只是一个男妓而已,而更不幸的是,他还是一个同志,一个爱上异性恋者的同性恋,一个爱上男人的男人。我可以爱一个人,不是为了钱;我爱你,而你不需要付我钱。这一句爱的告白就足以注定他的悲剧:即使勇敢地去真心爱一个人,也终将得不到任何回应。那一幕,当他倒在街角破落的垃圾堆旁,像死人一般僵硬时,他爱的男人,Scott,坐在高级豪华轿车皮革坐垫上那么样从他身旁缓缓驶过,刹那的距离宛如身在天涯海角般遥远和漫长。

是基督最后的诱惑,在流浪汉与市长,Scott的两位父亲,对比鲜明反差强烈的两个同时进行的葬礼上,一边是魔鬼们纵情的狂欢诅咒,一边是天使们虔诚的歌唱祈祷。Mike与Scott遥遥相望,再见,是为了重聚首?或是为了永别离?

当Mike再次倒在茫茫荒野中无人的乡间公路上,再不会有Scott温暖的怀抱来容纳他,再不会有Scott温柔的声音来唤醒他,只留下他一个人,一个人。

无助的痛彻抽搐中,无尽蔓延幻觉衍生中,是深处灿烂的麦田、一脸憨笑的山姆大叔、夕阳下宁静的河谷、流云下田间孤单的电线杆、逆流跃出的大马哈鱼、海螺里汹涌的潮汐、和高潮刹那从半空坠落而粉身碎骨的房屋,以及蓝天、白云、草地、农舍、风中摇摆的树,还有金发的妈妈,然后是旋转着的向日葵风车和儿时的自己,在蓝色的、红色的、绿色的、紫色的Idaho。一条路,一条独一无二绝无仅有的路,起起伏伏,穿梭在匍匐的金色麦浪中,一直一直一直延伸着,永无止境,消失在远方浅紫色流云与莹白雪山脉络之间,环绕着整个地球,然后被取代,被截断,被交叉,就像一张脸,一张破碎的脸,一张属于Mike的支离破碎的脸。

英年早逝的里弗·菲尼克斯和基洛·李维斯联手主演了这部充满悲悯情怀的同性恋电影,编导葛斯·范桑以随兴的开放手法将青少年的绝望和堕落拍出味道,在以“同是天涯沦落人为主题的同类电影中显出相当高的可观性。万可和史考特都是沦落街头的男妓,但却有差别甚大的家庭背景和心理动机。万可充满破碎的童年回忆,爱德荷的农田映象时常盘据他的脑海,一心只想寻找失散多年的母亲;史考特的父亲却是波特兰市的市长,他自甘堕落只是为了羞辱享有权势的父亲。两位好友一路从波特兰经西雅图、爱德荷到意大利,旅途中结识了各式人等,经历了生活中的苦与乐,最后因不同的命运而分手。

“悲剧就是把有价值的东西毁灭给人看,《不羁的天空》则是一出同性之间的悲剧,在美国西部蓝的如此澄净透明的天空下,瑞凡费尼克斯出现了,敞开的牛仔装,露出光滑质感的皮肤、优雅条理的脖颈,目光蛊惑迷离,敏感多情,……影片中的瑞凡,他那冷冷的目光,一切都无所谓的神情,一下拒观者于千里之外。那双灰蓝色的眼眸清冷、哀伤、,似是痛苦的深渊,似有无尽的哀伤,看破红尘。粗放的外表,冷冷的浅笑,似在嘲笑世间一切爱恨情仇、生离死别。一个单纯情深的男孩,经历了怎样的撕心裂胆,肝肠寸断啊,——据说拍这部[不羁的天空]时,戏里戏外他对同性的恋情日益浓重,一发不可收拾,他漩的深,陷的痛,内心苦受折磨,残烈残痛血光四溅,他将灵魂出卖给魔鬼,只为交换片刻的幻觉,他那目光中甚至藏有一丝恶毒,他无力挑战这个世界的道德标准,他无力挑战这个世界的自然法则,他己溃不成军,那眼神是狂暴狂野狂乱之后的平静,无尽的哀伤,己无心诉说,他的灵魂己游离于人群之外,他象安徒生笔下的小人鱼,为了爱,在刀尖上舞蹈,每一步都是难,每一步都是痛,可他痛并快乐着。飘飘何所似,天地一沙鸥。少年的浪漫,老成的悲凉、内心的脆弱、注定的无奈。什么叫英杰气短,什么叫自构陷井,瑞凡费尼克斯,艳丽的另一副面孔在怒放前颤然飘落。也不知能不能象他的名字Phoenix——凤凰一样,涅磐重生。

[u]我自己非常喜欢的一部电影,[/u][url=在无垠的公路上出现的鳟鱼翻腾的画面尤其让人难忘,图片是美国标准公司出品的DVD的封面[/u]。

1970年,摇滚乐在世界上爆发了,代表人物布莱德·斯莱德成为万人景仰的领袖,1984年,他在一次狂欢的演出中遭人暗杀,自此销声匿迹。年轻记者阿瑟开始了对昔日偶像的调查。在布莱恩的妻子曼迪的讲述下,故事回到70年代:斯莱德的崛起,他与美国摇滚歌星库尔特·怀尔德的相互鼓舞与相互迷恋,还有他最终的陨落。阿瑟找到了库尔特,他描绘的与斯莱德的关系像寓言一样美丽动人。在采访和调查中,阿瑟少年时代的歌星梦想被再次点燃。他将自己想象成另一个斯莱德,与怀尔德重新温存那份相惜相爱的感情,而天使般的斯莱德正在云中美丽的宫殿里歌唱……

绿宝石代表着自由的灵魂,王尔德送给久别重逢的布斯的礼物,便是一对绿宝石纽扣。同样在《丝绒金矿》里,王尔德的绿宝石和他将艺术的美凌驾于道德之上的激进理念,一同流传在20世纪70年代的GLAM ROCK狂潮中。JACK FAIRY,一个饱受同学们欺负的男孩子,在他倒下的那片水泥地的灰尘里,意外地拾获了王尔德遗落的绿宝石,于是一片崭新的灿烂的景像在他眼前展现,他用口中的鲜血染红嘴唇,对着镜子里惨蓝光线中的自己微笑。成年后的他将自己打扮得妖娆鬼魅,戴着黑色的羽毛穿着黑色的长裙在舞台上歌唱,在哗然的人群的目光中镇定自若,那永不离身的绿宝石,竟然无意中失落了。

BRIAN SLADE,耀眼华丽难辨雌雄的GLAM ROCK STAR,在一次演唱会上遭人枪击,后被发现是一场他自己安排的闹剧,遭到歌迷的背叛和谩骂,然后,就从这喧嚣的演艺圈销声匿迹了。十年后的1984年,当年的歌迷ARTHUR已经成为了一名记者,他的任务就是调查BRIAN消失的十年并写一篇报导。他寻找当年发现BRIAN的星探,寻找他的前妻MANDY,寻找他的搭档和朋友,CURT WILD。往事一幕幕在人们的叙述中展开,那华丽荼蘼妖冶坦荡的70年代,那追求自由追求解放的70年代,见证了多少人狂放的梦幻。

CURT是BRIAN命运中的指路者。当年刚刚出道的BRIAN,穿着凄迷紫色的长裙,用他金色睫毛下的冰蓝色眼睛面对着观众的不满和奚落,当他愤然决定离开的时候,CURT出现在他眼前,那随着强烈的音乐节奏放肆摇摆的赤裸身躯,那飞扬的好像堕天使之羽的金色粉尘,那一瞬间,BRIAN找到了坚持梦想的理由。紫与金的碰撞和迷醉。

CURT就好像闯入BRIAN的花园里那个带着伤口的耶酥,引领他来到一个充满苹果的诱惑与艳丽的死亡的世界。

成名后的BRIAN没有忘记CURT,他找到事业和健康都糟糕透顶的他,邀请他加入自己,两人在舞台上肆意拥抱接吻,BRIAN把自己从JACK那里偷来的绿宝石送给了CURT。他们在游乐园里旋转的飞船上放纵地欢笑,歌声唱着:SATELLITE OF LOVE,SATELLITE OF LOVE……

然而,他们音乐理念上的不合最终导致彼此的分离。CURT坚持着自己的方向。BRIAN在痴迷于CURT的风格的同时,发现自己已经在华丽的包装与做作中可悲地丧失了自己的个性,于是他策划了一场谋杀,让自己消失……

失却了像牙与黄金所造的BRIAN,CURT依旧在舞台上放肆而痛苦地高唱,那触电般的颤栗和狂热的呼吸,那徒劳地伸出去想要抓住什么的涂满黑色指甲油的双手,无法挽留在熙攘人群中绝尘而去的BRIAN。

ARTHUR在调查中豁然发现当下正红的TOMMY STONE竟然就是改头换面的BRIAN,他在记者群中高声质问他,而TOMMY选择了逃避。但他逃避不了过去,他什么都失去了,虚假的死亡并没能打破以往的束缚,他又一次坠入商业操纵的流行的深渊。

CURT把绿宝石留给了ARTHUR,留给了他们之间亦真亦幻的感情,留给了ARTHUR十年来的倾慕与幻想,头也不回地走掉,正像他一如既往的走自己的音乐之路。

王尔德的绿宝石,就好像红提琴的传奇,承载着离经判道的幻梦张开它自由的翅膀。

剧情梗概:全蚀狂爱 Total Eclipse (1995)兰波是个公认的天才,创造欲极强,却又不知道如何用韵,而魏而伦正好教兰波怎么做诗和做爱,“除去辞藻直达要害”是兰波的一个追求。为了这个目的,他选择了魏尔伦,虽然在兰波眼里魏年老色衰,是个过时的老抒情。但他们一刚一柔,一阳一阴,创造力和破坏性都极强。爱得疯狂而尖锐,最后不惜用刀用枪……

这部传记片以19世纪的法国诗人兰波和魏尔兰的生活经历为主要内容,形象生动地再现了他们独特的关系。两人因诗而相识,再由相识而成为恋人。魏尔兰因此而抛下妻子,与兰波流浪到伦敦,过着极为贫困潦倒的生活。途径比利时,兰波提出分手,被魏尔兰开枪打伤。魏尔兰因此入狱。之后,兰波四处流浪,又有过15年的冒险生涯,足迹启蒙及欧亚非三洲。病逝于马赛时年仅37岁。

如果一部电影关于诗歌,流浪,禁忌,绝望而痴狂的爱情,并且无比美丽肮脏,紧擦着天堂和地狱,那必定是《全蚀》。哈法族眼里,兰波是个极熟悉和传奇的名字。一个俊美的少年,一个天才的诗人,所有诗歌出自16岁到19岁,一个流浪汉,足迹遍布亚非拉,终生自我放逐,永不回欧洲。一个早夭儿,仅仅36岁,死得极为痛苦。一个同性恋。他是法国人的最爱和最痛,狂乱的米修和拘谨的佩斯,只怕都无法像兰波一样成为诗人的最终幻想。

电影以金黄光线和浪漫展现给我们诗人的癫狂,无止境的索求和激情,肆意的鞭笞别人和自己,倨傲,放荡,整个法国诗人历史上稀缺的天线岁的雷昂那多演绎,这也是我认为雷昂那多从影以来最好表现。他不仅给予兰波金发碧眼的俊美,并赋予他初出茅庐的英气勃勃,未被磨砺的生命活力,以及一种罕见的明朗的颓废。

这是一段不为世俗所容的禁忌恋情。28岁的诗人魏尔兰先为一位未曾谋面的乡下诗人的诗歌所动,继而被他罕见的才华和美色惊艳。他肮脏,无礼,骄纵,愤世,甚至偷窃,都不能阻止他爱他。不惜抛妻弃子,放弃富足优裕的生活,被整个社会唾骂,跟随他流浪,甚至被兰波刺伤,因同性恋入狱,仍然执着不悔。除了同性之爱以外,一种知己,知音和知遇,更加使我感动。在泥泞中发现未被琢磨的钻石,尽管别人都以为那是一块石头。入狱前魏尔兰被戴着橡胶手套的医生检查,我感到难堪和愤怒,并且悲哀。世俗的规条,狭隘的道德,从19世纪到现在,其实并没有太大改变。

电影的可贵之处是并不回避折堕和琐碎的尘世生活,我们看见他们被贫穷折磨,相互的不理解和怨怼,如平凡的情侣。兰波绝顶的自傲和自卑,他靠自己的年轻和超凡的才华,以及孩子的残忍伤害魏尔兰,其实不过寻求更多回应,却在气走魏尔兰之后哭得脆弱,写带着泪水的信要他回来,爱得狂荡而无望。他们最快乐的时光就是用一点点钱流浪到他们想去的地方,一路歌唱。夜里,兰波潦草的诗稿,魏尔兰大声读出来。而他们真正想去的自由和梦想的净土,他们始终无法抵达。

电影最使我感动的情节是:一次在酒吧,魏尔兰问兰波:你爱不爱我?兰波反问:你呢?魏尔兰回答:当然。你呢?兰波说:将手掌放在桌子上。然后将刀子刺进他的手掌。在兰波痛苦地死去之后,老年潦倒酗酒的魏尔兰却看见少年时的兰波。同样的景象,他问兰波:你爱我吗?兰波叫他把手掌放在桌子上,然后,俯下头去,温柔地亲吻他的掌心。

他至死收藏着兰波的所有诗稿,散文,日记,信件,哪怕信手涂鸦的一张小纸片。这让我想到《北京故事》的结尾,他向上帝乞求在地狱时一定要和爱人在一起,用背替他抵挡烈火的灼烧。这必定也是魏尔兰临终的祷告。世上只有一个梵高,可悲也可叹世上也只有一个提奥。只有一个兰波,也只有一个魏尔兰。我想,是否真爱都不能长久相守,只有怨偶才能痴缠一世?如果拿爱情作为反抗这冥顽世界的方式,是否太悲壮也太无奈?感觉雷昂那多事实上从未走出兰波的影子,他一直扮演着狂妄悲剧的少年,浪漫自由。现实中,显然他也尽量在愤世嫉俗,随心所欲,最终却发觉对抗好莱坞法则如此不智,于是他积极了,乖巧了,主流了,平庸了。美圆毕竟是好东西。最后的诗人早已死去。

以往的写同性恋的电影,大都是站在的所谓正常的角度,讲同性恋人群与家庭、社会之间的矛盾,或是同情、或是悲怜,但我想这群人真正想看到的是–平等。本片是在了一个平等的角度,真正的进入到同性恋这个圈子,描述同性恋这个圈子内的人寻求自我认同与追求所爱的探索。

INDIA是个脆弱的、无家可归的同性恋男孩,他在与一次与人的争执中被Spenser救了,并收养了他。Spenser一个6英尺、人高马大、拿着枪的、男扮女装的黑人男同性恋,她觉得每个同性恋者都应该得到他应该得到的。印像最深的是被他们称作妈妈的Spenser和收养的两个孩子边说边走的镜头,感觉自然而温暖。同性恋之争,一场与世俗偏见的斗争,唯一的对抗方式,就是艰难的,好好的,以自己的方式活着。整体而言,整个故事结构虽然有些地方交代不清,但却把重点描述地淋漓尽致。尤其喜欢最后两位男主角相互倾诉爱慕之心的时候,我觉得演员的表现非常到位,很能打动人。

离家出走的少年印第亚(India)在好莱坞过着游离的生活,偶尔靠拍摄色情小电影赚点生活费。一日,拍完小电影后,却发现所收到的钱竟然是旧报纸,迫不得已,只好「上街」卖淫,赚取晚餐。不料,却碰上以暴力反同志的盖亚(Guy)和昆廷(Quentin),正当他险遭殴打时,易装丽人蝶斯汀妮(Destiny),持着手枪,出现解危。

她把两个混蛋教训一番,夺走盖亚的外套,带着印第亚回家去。于是,印第亚便在蝶斯汀妮的家中留下,并认识了早在蝶斯汀妮的「收容所」居住的女同志少女列斯德(Lester)。然后,印第亚在街上遇到随处喷漆的斯宾舍(Spencer),两人一见如故,于是蝶斯汀妮的「收容所」又多了一个住客。

因同性恋倾向而自??尽父母殴打,同学欺凌的斯宾舍,希望有朝一日能以自制的炸弹炸死父母,以一泄心头之恨。对斯宾舍产生了感情的印第亚知晓他的计划后,深感不安。怀尔德

斯宾舍和印第亚发现那件从盖亚那儿夺来的外套写着他的名字和地址,于是决定去开导,启发他的同志情怀。果然,他们成功地把为盖亚这个新的成员引进了他们的家庭中。同时,「妈妈」蝶斯汀妮也并非闲着,她开始与当警官的达莫涅(Damone)坠入爱河。

就此,他们这个小家庭中成员的感情生活开始了新的方向,蝶斯汀妮必须兼顾她的新恋情和她的几个「儿女」的问题,盖亚必须让他的密友昆廷接受他们之间,一直不敢承认的「恋情」,而印第亚必须尝试以爱去软化斯宾舍向父母报仇雪恨的意愿。

这部影片以美国德克萨斯州共和党(Texan Republican Party)在2004年的反同性恋宣言声中拉开序幕,导演Everett Lewis开门见山地表明了影片内容的关键,即同性恋在社会中所面对的不平等对待和危险迫害。

戏中同志和直人(异性恋者)处于楚河汉界的局势,两方面似乎誓不两立,黑白分明,绝无灰色地带。从斯宾舍、列斯德和印第亚的父母,到诱骗少年拍摄的猥劣导演,到街头殴打同志的反同志者,甚至餐厅里的伙计,都视同志为敌,不是殴打,就是欺诈他们。同志们也不甘示弱地反复数落直人的不是,甚至要以其人之道,还治其人之身,以暴力回击。影片把两者的善恶好坏定位得太刻意,使得剧情脱离现实,让人感觉严肃不足,反而有点强词夺理。

这部《同性恋之争》较明显的劣点是有些戏的处理显得很儿戏,缺乏该有的感染力和让观众认同的感觉,而且这些戏都属于较「重要」的情节,像印第亚以手枪恐吓猥亵卑鄙的导演,就看得让人涕笑皆非。

本来挺有意思的一幕,是蝶斯汀妮设法教育印第亚「以暴制暴」并非有效的方式,同时让他报复的心态有所发泄,但导演却处理得既缺乏张力,又毫无趣味。另外,演员们的表现也挺差强人意,尤其是在感情起伏较激烈的戏中,他们都表现得力不从心,其中唯有饰演蝶斯汀妮的Allan Louis有较优越的演出。

相反的,这部影片也有它可取之处,年轻俊俏的演员们是其中之一,而且影片中不乏裸露镜头,颇能引起观众的「性」趣。影片风格虽然略嫌矫揉造作,但节奏明快,故事内容本身其实也不差,而且哗众取宠的风格和对白中,导演要传达「以爱征服怨恨,不提倡以暴制暴作风」的讯息,倒很令人赞赏。尤其是剧终,印第亚对斯宾舍说的那番话:「既然「直人们」害怕见到我们亲热接吻,那么我们就到你父母面前接吻,那就是给他们最强大的炸弹了。」(大意),个人觉得这话十分有意思,直接说到了影片的重点。

二十世纪六十年代曾有过两部反映爱尔兰著名诗人王尔德的影片,这是另一部以王尔德生平为题材的电影,与其它影片不同的是,该片第一部将王尔德的同性恋经历搬上屏幕,并详尽地剖析了王尔德奇异恋情的思想历程,同时也展示了王尔德传奇的一生。

影片改编自著名剧作家王尔德的一生,讲述英国文学天才王尔德爱上俊美不羁的年轻爵士道格拉斯而遭到爵士父亲的控告,王尔德最终被判两年有期徒刑。

影片改编自著名剧作家王尔德的一生,讲述英国文学天才王尔德爱上俊美不羁的年轻爵士道格拉斯而遭到爵士父亲的控告,王尔德最终被判两年有期徒刑。1900年,46岁的王尔德死于巴黎。影片中扮演王尔德的演员佛利被称作翻版王尔德,不久前他公开了自己的同性恋身份,然而他并未此而遭到迫害,这就要感谢当今社会的进步与宽容了。最近英国还铸造了一尊王尔德的头像,人们将永远不会忘记这位才华横溢又个性不羁的大文豪。

二十世纪六十年代曾有过两部反映爱尔兰著名诗人王尔德的影片,这是另一部以王尔德生平为题材的电影,与其它影片不同的是,该片第一部将王尔德的同性恋经历搬上屏幕,并详尽地剖析了王尔德奇异恋情的思想历程,同时也展示了王尔德传奇的一生。史提芬.佛利成功演出了一个有着很多梦想,多才多艺,持才清高,心理畸形的王尔德,祖德·劳也成功地扮演了王尔德的情人博西,导演布赖恩.吉尔伯特以此片闻名影坛。此片还是两位如今已在好莱坞叱诧风云的英伦情人祖德·劳和奥兰多·布鲁姆早期合作的片子。

神是奇怪的。他们不但借助我们的恶来惩罚我们,也利用我们内心的美好、善良、慈悲、关爱,来毁灭我们。奥斯卡·王尔德(Oscar Wilde,1954-1900),这位19世纪英国,乃至世界的美学大师、剧作家、诗人,他的一生已成为了这句线年王尔德到美国讲学作为开场,按时间顺序再现了这位美学大师的生平,他的家庭,妻子和儿子;他的情人;他事业辉煌的高潮;以及他的审判,他的身败名裂。叙述中巧妙的穿插了王尔德多部作品片段,如《温德米尔夫人的扇子》、《不可儿戏》两部戏剧的上演,对话中谈到的《道连·格雷的画像》、《莎乐美》,以及伴随影片叙述一直闪现的童话故事《自私的巨人》。

Youre always away. 西里尔的无心之言让父亲的笑容凝住。王尔德很爱他的两个儿子,入狱后也曾明确表示,最大的痛苦是不能再与孩子们见面。然而作为一个父亲,他是失职的。当波西挽着他的手漫步在牛津校园,我们看到的是窗边听着妈妈念童话的孩子。然而画面一转—那个趴在椅子上的寂寞少年,原来他才是长大的西里尔,窗边的孩子竟是当年襁褓中的维维安。You will come back and finish the story?Of course I will. 但是很多年已经过去了,他终于没有履行他的诺言。

读王尔德的童话是在很小的时候,当时印象最深的是《夜莺与玫瑰》。那是一种凄凉失落之至的美感,久久不能释怀。而《自私的巨人》,我记得它是在我看的那本童话书的最后一页,那天下午孩子们跑进花园,他们看见巨人躺在那棵树下,已经死了,全身覆盖着白花。不管是《快乐王子》还是《渔夫和他的灵魂》,王尔德的童。

58岁金·凯瑞亮相活动!抑郁症消失了“世界喜剧之王”笑容再现

最近曾出演过《阿呆与阿瓜》、《楚门的世界》等经典电影的58岁“世界喜剧之王”金·凯瑞,亮相洛杉矶,参加了电影《刺猬索尼克》的首映礼活动!没想到前几年因遭受了患上抑郁症、前女友离世而一度苍老颓然的喜剧之王,怀尔德在这次的活动时又再度焕发了新生!不仅刮干净胡子、染黑了头发,让自己看上去充满了活力。面对媒体镜头的时候,还再度展现了那张全世界独一无二的“二次元”笑脸,简直让影迷们都欣喜若狂啊!

当天现身活动的金·凯瑞,染了一头棕黑色的头发,还梳理成了美式背头的发型!虽然已经58岁的年纪了,但戴上墨镜后却给人一种酷劲十足的感觉,依旧充满了30多岁男人的魅力。许多影迷对于金·凯瑞的印象,或许都停留在《星期六之夜》中“三个男人坐车摇脑袋”的魔性开心画面,
更多精彩尽在这里,详情点击:http://imreallytrying.com/,怀尔德或者是《变相怪杰》的二次元面孔,或者又是《楚门的世界》中懵懂无知的楚门。但这些都是曾经的金·凯瑞,要知道最近这10年中,这位“世界喜剧之王”遭受了命运重大的打击啊

虽然金·凯瑞无论在荧幕还是生活中,都会展露出自己夸张的笑容,为别人带来欢乐,但其实原本金·凯瑞的性格其实并不是一位爱笑的人1962年金·凯瑞出生在一个贫穷的家庭中,父亲曾是一位追求音乐梦想的歌手,迫于生活压力不得不改行做了一位会计。虽然父母都很努力的工作,但生活却并没有因此改善。在金·凯瑞13岁的时候,母亲患上了抑郁症散失了工作能力,一家人的重担因此落在了父亲身上。金·凯瑞虽然年幼,但也想为家里做点什么。

于是这位善良的孩子就想着靠表演,来让每天深陷在抑郁中的母亲重新绽放笑容!故意撞到墙壁、被蟑螂吓到从沙发滚下来之类的事情,就是金·凯瑞每天的日常生活。而到了金·凯瑞15岁的时候,他终于得以去一家喜剧俱乐部表演。从未让越来越多的人见识到那副,为了治好母亲抑郁症而变成二次元的笑脸!随后一次参加电视节目《星期六之夜》的机会,让金·凯瑞在镜头前留下了那一幕经典的“三个男人坐车摇脑袋”画面,从而走向了演员之路。

随后多年间金·凯瑞出演了非常多的喜剧,并在1994年的时候连续三部电影《变相怪杰》、《神探飞机头》、《阿呆与阿瓜》轰动了全球电影界,成为了“世界喜剧之王”!并凭借《楚门的世界》,奠定了自己好莱坞超一线演员的基石!彼时金·凯瑞的生活虽然发生了翻天覆地的变化,从穷小子成为了年收入2000万美金的喜剧之王,但其本人生活中却变得越来越不开心。怀尔德没人说得清是什么原因,或许那句:“幸运的人一生都在被童年治愈,不幸的人一生都在治愈童年。”才能说得清吧!

于是到了2013年后,金·凯瑞逐渐因为抑郁症,而在事业上走起了下坡路。虽然期间曾出演了《阿呆与阿瓜2》、《次货》等电影,但再也无法和其年轻时的作品相提并论。而2015年的时候,其前女友瑟琳娜·怀特服药去世后,成为了压垮金·凯瑞的最后一根稻草。在此之后的几年时光中,金·凯瑞经常被媒体拍到一头白发+长胡子造型,游荡街头的照片不过让人开心的是,这次金·凯瑞亮相活动,不仅整个人看上去仿佛焕发了新生一般,还再度绽放了自己招牌的“二次元”笑容,看来已经完全从抑郁症中走出来了!看到这一幕也是不由得人由衷祝福这位演员能够一直开心下去,毕竟他曾带给过全球几亿影迷,无数的欢乐啊

滦南:冬闲时节花农忙(组图)

1月16日,滦南县司各庄镇百合源花卉种植合作社的农民在大棚内打理、麦戈德里克收获百合。

近年来,河北省滦南县司各庄镇积极调整农业产业结构,瞄准市场需求,依靠设施农业引导农民进行百合、菊花等花卉种植,带动上百户农民实现冬季增收。

近年来,河北省滦南县司各庄镇积极调整农业产业结构,瞄准市场需求,依靠设施农业引导农民进行百合、菊花等花卉种植,带动上百户农民实现冬季增收。

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哈里放弃王室身份 哈里王子夫妇发言人证实:梅根已回到加拿大

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中新网1月10日电 据英国天空电视新闻网报道,英国哈里王子和梅根的发言人已经证实,梅根已经回到加拿大,与自己的儿子阿尔奇在一起。

当地时间5月8日,英国哈里王子和梅根夫妇抱着刚出生的儿子在温莎城堡的圣乔治大厅合影。

据报道,英国哈里王子及其妻子梅根日前宣布,计划不再担任“高级”王室成员,引发多方关注。

据发言人证实,梅根目前已经前往加拿大,与她和哈里的儿子阿尔奇团聚。麦戈德里克另一方面,白金汉宫对哈里王子夫妇的声明感到“措手不及”。据悉,王室内部曾就哈里王子夫妇的未来进行过讨论,但还处于初期阶段。

夏普6生是在梅村工厂吗?

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深圳夏普打印机短租十大推荐

复印机租赁的价格与种类现在模拟复印机基本已经停产,也没什么人去使用它,在这里我们就不进行讲解了。我们来讲一下数码复印机的。深圳夏普打印机短租十大推荐1、家用复印机,从名字我们可以看出,这是家庭式复印机,其购买价格在1000块左右,一般采用家用复印机的,打印照片居多,打印量也不会太大。2、办公复印机,应用于办公场景的机器,采用者的基本为企业级用户,打印量很大,一般入门级别的办公复印机要一万多块,好一些则需要十几万一台,价格落差也是蛮大的。

市面上用了租赁的打印机大部分为二手,这类打印机不是被淘汰的就是通过翻新再利用,消费者对于这类打印机往往抱有抵触心态,这种抵触心态又是因为什么呢?1、对二手打印机质量持怀疑态度由于二手这两个字,让很多消费者认为是别人不要的,质量肯定有问题,因此抵触。深圳夏普打印机短租其实拥有这种想法是很正常的,有很多二手打印机由于质量问题而被替换的,但二手打印机中也存在精品,用来租赁的打印机质量基本有所保障。租赁的二手打印机都为八九成新,与全新机型已无多大区别,其运行速率也能与新机媲美。打印机租赁是一个讲究诚信的行业,倘若商家提供的设备三天两头发生故障问题,对其生意也有所影响,夏普再来二手打印机租赁服务上门维修是免费的,多次进行维修吃亏的只能是商家。

虽然现在还处于发展阶段,能真正发展起来的企业很少,但相信顺着科技的发展,经济的发展,二手打印机租赁共享将会越做越好。这篇干货主要是因为上次朋友说他在给公司购买换机的时候各种头疼,他头疼什么呢?购机头疼的无非是几个方面,价格、质量、售后。夏普打印机短租十大推荐但是不得不说的一点就是如果你选择的是办公租赁的话还会有这么多的问题吗?我想是没有的吧,租赁打印机的话你只需要注意四个问题就好了,无需像购机那样从头到尾的头疼。那么大家又得问了,是哪几个问题,下面我就为大家一一例举。一:每个租赁行业里都存在的问题-押金陷阱大家都知道在租任何东西的时候商家都会收取一定的租金,如果是小型出租的话就有可能只有一张收据,但是一般都会在口头上约定。夏普

如果设备完好的话缴纳的押金全额退款。但是如果是办公设备租赁的话都会有合同的,当然也是像普通租赁一样,经过商家检查设备无损坏的话押金将全额退款,那么看到这里大家都会想哪押金陷阱在哪里?合同里吗?不是的,是在退还设备的时候有些商家会以进一步检测设备为理由,扣留设备,夏普打印机短租到时商家就会给出各种理由,拒绝退还押金。二:租赁设备以计数为单位的-更改计数器这一点就不得不说了,想要更改复印机内部的某个零件对于商家来说是很简单的,在你租赁了设备的时候,所有的维修、护理都是由商家负责,所以一般来说商家是不会对于设备的内部动手的,那么怎么办呢,大家都知道,在你租赁复印机的时候不仅要交押金,还要根据打印的纸张进行收费。

而选择喷墨打印机的却很少,选择彩色激光打印机的也比较少,这究竟是怎么一回事?最主要的还是成本问题,因为黑白激光打印机的总体成本会比后两者成本低,无论是打印成本还是后期维护成本。根据笔者调查得出,一般的黑白激光打印机租赁300块便能租赁到,这300块钱已经包含碳粉耗材与租后的维护与维修,还能享受免费打印的5000张纸,深圳夏普打印机短租超过的纸张按照每张收费0.06到0.07元。如果租用彩色激光打印机,那么每个月所需花费的租金在1000块左右,并且免费打印纸张更是少得可怜,只有600张之多,彩色激光打印机租赁超出的纸张是按照1.5元每张来计算。相比之下,黑白激光打印机租赁的成本会比彩色的少上很多,而且一般的彩色打印机租赁押金都会比较昂贵。而喷墨打印机会比彩色激光打印机好一点。

是保证租赁商权益的一条重要的的条款。当然,现在社会信用制度的逐渐规范化,用芝麻信用等第三方的担保也能够直接的减免押金省了租户一大笔的资金账款,深圳夏普打印机短租合理的解决了租赁商和租户直接的诉求点。应该说这样的方式是未来租赁行业的一个方向。像在美国,每个人假设出生到这个社会,美国的律法就假定每个人的信用是良好。如果有某一次还款违约记录,这个记录会跟随这个人一生,银行贷款、找工作、政府的一些政策优惠都会受到很大的影响。

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豆瓣25万人打出90分这个影史上最迷人的反派究竟有什么魔力?

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原标题:豆瓣25万人打出9.0分,这个影史上最迷人的反派究竟有什么魔力?

本文首发于电影公众号《云何电影》,含有大量剧透,建议观看影片后阅读,综合评分8.5分。

Arthur在片中有明显的精神分裂倾向,经常出现各种幻想就是最好的证明,但其实还有一点人格分裂倾向,虽然没有太明显的证据,但如果把Joker和Arthur看成一个人中同时存在的两种人格,可以帮助我们更好地理解这部电影,那么本片的主要矛盾也可以看作是Joker和Arthur去争夺身体的控制权,一个代表恶,一个代表善,而结果则是Joker的完全胜利。

电影前半段我们看到一个试图积极拥抱正常生活却屡屡受挫的可怜人,也就是Arthur(杰昆菲尼克斯饰演)。扮演小丑广告牌被小混混抢走砸坏,在公交上逗小孩被训斥,病情发作处境尴尬,被同事落井下石失去工作,这是Arthur迈向死亡的第一阶段,在这一阶段中虽然Arthur遭受了一些挫折和痛苦,但尚在可接受的范围,生活也远远谈不上绝望,他的病情也只是出现初步恶化的迹象。

地铁反杀三个金融男,在俱乐部表演喜剧演的一团糟,表演的视频还被拿去被自己的“偶像”,著名脱口秀主持人莫瑞(罗伯特德尼罗饰演)在节目上大肆羞辱,这是Arthur迈向死亡的第二阶段,一方面情绪失控下的地铁杀人让Arthur陷入了自我怀疑,作为一个手上沾满鲜血的人,他已不具备道德上的纯洁性,善良、与人为善这样的字眼无法继续在加诸于自己身上,此外莫瑞作为Arthur每晚和母亲一起观看的电视名人,他出色的脱口秀能力也是Arthur一直在追求的,所以Arthur将莫瑞视为自己的偶像,而缺少父爱的Arthur因为这种长期的偶像渲染,其实也在无形中将莫瑞视为自己“精神上的父亲”,这点也从Arthur幻想自己参加了莫瑞的脱口秀,并在舞台上大放异彩,获得莫瑞的赞赏,甚至莫瑞偷偷表示希望有他这么一个儿子上得到充分表达,所以自己的“精神父亲”嘲笑自己,导致其形象的崩塌,对Arthur的打击可想而知,而在这一阶段,就像他对心理咨询师说的那样,他心中充满负能量,而他等到的却是心理咨询室即将关闭的噩耗,这一阶段Arthur的病情已经相当严重,离他的死亡又迈进了一大步。

尽管Arthur的遭遇已经相当不幸,但他身边仍有让他继续活下去的动力和希望,一是和他相依为命的母亲,二是他一直暗恋的女邻居。但这两个人最终的“背叛”,让Arthur彻底失去了生活下去的勇气和希望,代表着妥协、软弱、善良的Arthur就只有死路一条了,而这也是Arthur迈向死亡的第三阶段,也是最后一个阶段。在偷看了母亲写给富商兼政治新星托马斯韦恩(也就是蝙蝠侠的父亲)的信件后,发现自己竟是托马斯韦恩的私生子, Arthur重新燃起了对生活的希望,一方面他内心一直渴望寻找父亲,而父亲又是这样的大人物,可以很轻松的帮他摆脱现在的生活困境,所以Arthur几乎没有表现出对托马斯韦恩当初抛弃他们母子的任何愤怒,而是带着一点喜悦的去和他的亲生父亲相认,结果却是一次在托马斯的豪宅被管家阿福羞辱,一次在戏院吃了托马斯一记老拳,托马斯也向他指出了事实的真相,Arthur在阿卡姆精神病院看到了母亲的诊断报告,上面清楚地显示了他母亲患有妄想症,并且他是被他母亲领养的孩子。母亲多年的谎言让Arthur觉得不被信任,而这个谎言又让Arthur受到了托马斯的沉重羞辱,再联想到自己的怪病以及精神问题,导致他连一个普通人都当不了,而这些疾病也很可能是拜母亲所赐,女邻居对他的关怀也不过通通是他的幻想,那个善良的Arthur再也没有生活下去的动力,他的生命不可避免的走向凋零。

Joker的诞生同样是和Arthur之死对应的三个阶段。第一个阶段从Joker丢掉工作在后巷踢东西发泄,到地铁冲动杀三人然后在厕所中翩翩起舞结束。其实Joker作为Arthur心里的恶开始滋长最早可以追溯到他的童年时期,在阿卡姆精神病院的档案中清楚记录着,Arthur在孩童时期就被母亲和养父残酷虐待的事实,也许从那个时候,仇恨与恶的种子,也就是Joker,怀尔德就已经开始在年幼的Arthur心中萌芽生长了,只是后来与母亲的相依为命,母亲一直灌输他是给人带来欢笑的天使的思想,加之Arthur自己的不自信,他才没有很快就堕落到罪恶的深渊里,但他拿着同事的枪在家里手舞足蹈时,一时兴起开了一枪,以及因为同事的陷害丢掉了工作后在后巷的发泄都在暗示着他潜意识里存在的恶正在一点点滋长,而这种恶的第一次爆发则是地铁杀人,如果说杀前两个人还可以说有一定的自卫的成分在,那么追着杀掉第三个人则完全是内心的邪恶被彻底的激活,而逃离地铁后,在厕所中的悠然舞蹈,以及最后的仿佛在舞台上向观众致意般的姿态,都在向观众传递一个信号,Joker已经正式登场。

Arthur和Joker其实在分别出现时是一种截然不同的状态,这也成为观众区分这两个人格的一个重要依据,Arthur走路驼背缩腰,整个人是一种非常不自信、非常卑微的姿态,在公共场合发病也会令他感到非常难堪和不自在。而Joker则截然不同,他狠辣且冷漠,没有任何道德负担,而且绝对的自信,所以展现出一种不可阻挡的强大气场,让人被他邪恶的气质所迷惑、感染,甚至会产生对他的崇拜。

第二阶段则是以Joker被莫瑞、托马斯羞辱,在知道了关于母亲、女邻居的真相结束。这一阶段,Joker已经获得了绝对的优势,Arthur的善良几乎消失殆尽,但他还没有完成真正的诞生,虽然Joker的诞生已经成为了一种必然,可以说在第二阶段的最后,已经到了羊水破了的阶段,离他真正的横空出世只有一步之遥。在托马斯韦恩家,他向年幼的布鲁斯韦恩,他的“弟弟”示好,却在变玩戏法后抓住布鲁斯的脸,用手给他比划出一个夸张的小丑之笑,他也想让布鲁斯韦恩尝试去理解他这个哥哥这么多年的辛苦与强颜欢笑,可是年幼的韦恩老爷并不能理解。母亲的谎言、莫瑞的嘲笑让失去工作的Arthur连仅剩的一点尊严也被夺走,成为一名喜剧演员,也是Arthur活下去的一个重要因素,他作为一名喜剧演员的尊严可以说是他作为一个正常人所仅有的几样东西了,但是母亲、“亲生父亲”、“精神父亲”却联手夺走了他的尊严,进一步压缩了他作为一个人的生存空间。同时他终于想明白了一件事情:他不能控制的突然发笑并不是一种病,而是体内的Joker在笑,这是一种与生俱来的邪恶。

第三阶段则是以Joker杀掉苏菲和母亲为起点,以在节目上杀掉莫瑞结束。第三阶段结束,Joker才迎来了完整意义上的诞生,上一阶段云城说离Joker的诞生还差临门一脚,之所以这么认为,就是虽然Joker在思想上已经完成了完全的黑化,但他还欠缺一些仪式性的东西没有完成,比如杀掉母亲,杀掉暗恋的邻居苏菲,母亲给予了Joker生命,也用将近半生的谎言欺骗了他,并最终成为了他彻底黑化的导火索,对母亲失望至极的Joker坚信,死才是母亲最好的解脱,同时也是对他的补偿和对自身的救赎,所以Joker杀掉母亲后,刺眼明媚的阳光从窗户中倾泻而入,而Joker在弑母后,宛如新生。

关于女邻居苏菲是否死亡,可能观众会有不同的理解,而云城倾向于认为Joker杀了她,虽然Joker并不滥杀无辜和弱小,但女邻居对Joker而言是亲人,Joker对她们有特别的感情,而在Joker的意识里,对待亲人最好的爱,就是杀掉她们,以免继续在这个腐烂透顶、污秽不堪的世间苟活,而且苏菲曾率先向Joker做出了用枪自杀的手势,虽然这个情节很可能完全是Joker自己在脑海中杜撰的,但他选择了相信,同为底层的苏菲活着和自己一样痛苦,不如就让他去了断他们,这也是Joker忽然闯入苏菲家的目的所在,而Joker从苏菲家出来后,救护车、警察的铃声在楼外传来,应该也是暗示了苏菲被杀的事实。

再就是杀掉同事兰道尔和放走侏儒同事,虽然坑比大块头兰道尔完全是自己送人头,但见到机会的Joker如此果决,也证明了他虽未邪恶化身却也在守护着他所认为的“正义”,所以这种昔日仇敌,自然是不在话下,有趣的是,他放走了侏儒同事,一方面是侏儒从没有欺负过Joker,Joker与他无仇,另一方面是侏儒更是比他更悲惨的存在,身体上的缺陷让他更成为别人调侃、欺侮的对象,而他因为太矮开不了门,搞笑之余更是对这个荒诞的世界的一种放肆嘲笑,不过也表明了Joker的价值观,他同情弱者,反对那些压迫者以及压迫者的帮凶。

最后是在节目上杀掉莫瑞,既是“弑父”,也是对哥谭市政府、富豪、以及所谓的正义秩序的全面宣战。他最后一次神情激动、在电视上控诉了上层对底层人民的冷漠、无视、嘲笑与漠不关心,也可以说申明了他即将领导的这场revolution的核心诉求,就是推倒富人把控的政权和价值观,建立新的秩序。

弑母、弑父、弑妻、弑友,此时的Joker才斩断了所有的牵绊,完成了最后的仪式,以一种自信的、华丽的、极具煽动性的方式确立了自己对这场混乱的核心领导地位,也是向世人郑重昭示——小丑已然诞生!

前面着重分析了Arthur死去、小丑诞生的几点直接原因,就是来自他身边人的离开或者背叛,但唤醒Joker还有一层重要原因,就是Joker对这个社会的绝望,对富人、执法者、管理者们的痛恨,这种愤怒最终导致了他选择了暴力和无秩序来作为与这个cao蛋的世界对抗的方式,Chaos is a ladder,他要用混乱震慑那些为富不仁的上层阶级,再重塑整个城市的秩序。

上层对下层的冷漠与无视其实一直贯穿始终,影片开始说哥谭垃圾围城,就连富人区都不能幸免,就已经悄悄揭示了管理者的无能,并为更大的混乱埋下伏笔,而中段则是通过Arthur两次去心理咨询师那里来展现,第一次Arthur就尖锐地指出心理咨询师虽然坐在那里,但并没有真正在听Arthur讲话,她给出的建议永远是定期服药,定期来谈话,完全是例行公事,只是在完成任务,而不是真正地要为Arthur解决困难。这里心理咨询师就是上层意志对下层的一个直接体现,所以她对Arthur的漠不关心也就真实反映了统治阶级对底层民众的真实态度,而第二次咨询师直接告诉Arthur预算缩减,以后没有这项服务了,原来还有一块遮羞布,虽然实际没啥效果,好歹面上还说的过去,现在是已经赤裸裸地挑明了,像Arthur这样的精神病患者,就自生自灭、自求多福好了,上面根本不在乎他们这种人的死活。

后段一个是莫瑞对Arthur的羞辱,作为著名脱口秀主持人,他随便当着千万观众的面去羞辱他,而根本不会去做任何调查,不想也不会去了解Arthur其实是因为疾病才那样笑了半天,他们只是把那段视频当做一个笑料,至于背后是不是有什么难言之隐,制作节目的人不在乎,看节目的人也不在乎。还有政治新星托马斯韦恩,不分青红皂白的就去维护那三个金融男,把Joker说成是十恶不赦、罪大恶极的罪犯,他根本就不关心这三个金融男是怎么欺负Arthur的,还口口声声要为哥谭市民谋福祉,但当Arthur找他相认时,面对Arthur的纠缠,托马斯直接回以一记老拳,这就是一个试图掌控整个城市的绅士的道德水准?而且Arthur去找托马斯的时候,剧院外是生活困顿不满示威的群众,而剧院内富人们西装革履、姿态优雅,不时爆发阵阵欢笑,而他们看的电影,却是由卓别林主演的著名的抨击资本主义残酷压榨普通工人的电影《摩登时代》,这不得不说是一种极大的讽刺。

所以Joker在现场完成对这些统治阶级为富不仁的强力控诉后,一枪打爆了莫瑞的头,并用实际行动对全市的“小丑”们发出灵魂的质问:难道社会底层就得任人宰割吗?这些富人们把我们这些底层当做狗屎,他们根本不在乎我们的死活,面对下层的可怜人,他们尽情的戏耍他、嘲弄他,从不把他当做一个人看,那我们也要让他们看看,布衣之怒,虽只伏尸二人、流血五步,但也可让天下缟素,何况哥谭市中那些千千万万带着小丑面具的布衣们发起怒来,那些自私冷漠的统治阶级们,还能在剧院、在家里稳坐如泰山吗?王侯将相,宁有种乎?布衣的怒火燃烧起来,也可以震慑天子!

上面那段“王侯将相,宁有种乎”的论述其实正是影片传递给观众的强烈信号,虽然并不是核心表达,但却是很多观众、影迷称本片极具煽动性的原因所在。本片的煽动性是非常有针对性的,如果你看完这个片子,觉得并没有被Joker的行为深切的感染,并对其一言一行深以为然的话,那么云城要恭喜你,说明你的生活水平还不错,而本片对于那些平时生活不如意,长期处于压抑状态下,看不到希望、看不到未来的人来说才最富煽动性,他们看到Arthur的遭遇,就很容易触景生情,联想到自己的境遇,就会和Arthur产生共情,然后不自觉地将自己代入其中,最后甚至会随着Joker的觉醒与爆发,而与之一同产生对这个社会、对上层的极度不满与仇视,哪怕不亲身参与其中,却也乐得看到其他人去与整个社会系统对抗,云城猜想这也是最近某个热点城市中“沉默的大多数”的真实的心理状态。

其实面对生活中的一个个“小丑”,有时候我们很难去确定对他的情感,就说片中的情节,如果我们只知道Arthur是一个在地铁无情枪杀三名社会精英青年而对他的其他事情一概不知,我们只会痛骂Arthur是一个丧心病狂的疯子,但当我们了解了他的一生、他的遭遇,可能许多人又会理解他的行为,并且十分地同情他。如果社会中人人安居乐业,必然不会出现哥谭市的那种混乱,几个天生的反社会分子无法引领改变整个社会的风气,反之当社会矛盾激化到一定程度,社会则必然会走向分裂,因为不同阶层的人处境、遭遇完全不同,根本无法互相体谅和理解,当底层民众生存空间被挤压,心中的怨恨不断积累,恶意也就蔓延滋长,必然要找渠道和方式进行宣泄,因此Joker只是唤醒了人们心中的恶,其实也可以说是人心中的恶意催生了Joker的诞生,Joker只是一个象征,一个符号,一个万千人心之恶的化身。

很多影评人都在强调本片的艺术性,强调杰昆菲尼克斯封神的演技,在此云城就不再多浪费一番溢美之词了,不过云城倒觉得,本片虽为艺术片,但却颇具现实意义,甚至是对我们现如今正在面临的一些问题,有一些相当有益的启示。我们在看待“小丑”时,不妨跳出一个思维定势,不把他看做一个具体的个人,而把他看作整个哥谭市带着小丑面具的整体,他们都是小丑,去真正反思一下,他们为什么成为了烧杀抢掠的“暴徒”?

其实原因不难理解,华尔街的金融男们不会上街去游行,而那些生活压力巨大,收入不稳定的人会去,说到这原因就很显而易见了——经济问题,没有人想20年如一日的住在五平米的房子里,而且就算再怎么努力,也改变不了现状,顶多租屋从5平米换到10平米,人栖身于5平米的方寸之地,再谈什么做人的尊严岂不是一种奢望,当上层刻意的将下层变成一汪死水,并希望它一直这样死气沉沉,这汪死水最终就会自己掀起涟漪,所以一些经济问题、一些沉疴积弊,只要一天不解决,一些地方就永无宁日。百姓真正有了获得感、满足感,有了足够的生存空间,Joker的理念自然再无人买账,到那时候,它还真就成为了一个“跳梁小丑”。

在资本主义社会,政治家们、资本家们总是口若悬河,说的比唱的好听,而许多东西,最终都变成了一席空谈,因此不要看他们说什么,而要看他们做什么,“黄台之瓜,何堪再摘”,这黄台瓜并不是底层受苦的民众,而是资本家的产业,鹅城百姓苦黄老爷久矣,黄老爷一死则鹅城肥,如今张麻子已在城外,磨刀霍霍,可惜这个黄老爷精明的很,已经去大西洋彼岸找老佛爷去了,能拿来的开刀的,就只有城南两大家族了。

哥谭市即当下世界的缩影,民粹主义的崛起已呈无可挽回之势,这一点从川建国同志上台的那天起就已确定,过于巨大的贫富差距,几乎凝滞的社会流动,已经令世界秩序开始瓦解,世界影响力的洗牌也已经近在咫尺,也许就只差最后一波经济危机。看完这部电影,也许我们终于明白,为什么要脱贫攻坚,为什么要共同富裕,什么才叫社会主义制度的优越性,什么叫“我将无我,不负人民”。

票房前十的国产电影有四部豆瓣不到7分你会看豆瓣的评论吗?

今年的动画电影《哪吒之魔童降世》以46亿的票房在中国电影总票房中位居第二。目前,排在倒数的《捉妖记2》的票房高达22.3亿,这表明进入中国电影的前十名真的很难。

以中国最著名的电影评论网站豆瓣(Douban)为例,票房排名前10电影中有5部得分在7分以上,在专业奖项方面,这些电影也取得了不错的成绩。得分为7.1的《战狼2》获得优秀故事片华表奖,得分为7.9的《流浪地球》获得大学生电影节最佳影片,得分为8.3的《红海行动》获得百花奖最佳影片,得分为9.0的《我不是药神》获得海峡两岸最佳电影奖。

《西虹市首富》、《美人鱼》、《唐人街探案2》和《捉妖记》是四部得分约为6.5的电影,反映了观众对这四个电影的看法:质量合格,怀尔德但不够好。在专业奖项的评选中,只有《捉妖记》获得了享有盛誉的优秀故事片奖。虽然《唐人街探案2》和《美人鱼》已经在百花奖和奥斯卡金像奖中获得提名,但实际上还没有得到证实。然而,纯粹是喜剧恶搞的《西虹市首富》却没有提名。

豆瓣上《捉妖记2》中得分最低,只有5.0分,这部失败的电影可以获得22亿元的票房,与第一部电影的大卖和春节有关。《捉妖记2》上映的第一天就不人道地卖出了5亿,它直接创下了中国电影史上单日票房、个人时间和预售票房的新纪录,成为豆瓣唯一一部票房前十名但评分不过关的电影。

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求HP亲时代同人,能尽量客观描写掠夺者四人组和斯内普的关系,还有莉莉,还有他们在霍格沃茨的生活,不要一昧歌颂教授的,尽量别ooc,轻微的可以接受,注意是亲时代的!!!耽美言情都可以!!!如果没有的话,也请尽量擦边,但必须是亲时代的!麦戈德里克!

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展开全部hp彼岸阳光。女主是詹姆斯的妹妹cp应该是西里斯布莱克。这个强推,但是目前未完,不过也挺肥的

hp有限循环。这个大部分没有描写他们的斗争,主要以女主与詹姆斯的爱情线为主。

央视“卸妆水”多狠?当看到景甜真实容颜后人间富贵花哪去了?

作为明星最闪耀的时刻不是在影视剧里,也不是在生活中,而是在舞台上或者红毯上。这时候的他们都卯足了劲比美,尤其是女星,全部盛装出席,麦戈德里克在妆容上更是非常浓艳,都期待自己能够成为媒体镜头下最亮眼的那道风景线。在这方面景甜一直都没有什么对手,只要有她在的场合,别人几乎都会被比下去。

景甜作为一名演员,在演技上还是颇受认可的,不过网友们对她的讨论大多数还停留在外表和造型上。她的皮肤可以用白到发光来形容,放眼娱乐圈可以和她一较高下的大概只有天仙刘亦菲了。不过比起刘亦菲,景甜在身材上又更胜一筹, 毕竟她有过舞蹈功底,身材十分苗条气质也很突出。

不过哪怕是景甜这种天生为了红毯而生的演员,到了央视的活动上也只能现出原形。因为央视的活动一般都比较正式,
更多精彩尽在这里,详情点击:http://imreallytrying.com/,麦戈德里克而且打光也不会太夸张,所以被网友戏称为天然卸妆水。那么央视的卸妆水究竟有多厉害呢?看看景甜参加活动的照片就知道了。

之前景甜身穿甜美的淑女裙,造型上虽然比较保守,但在人群中也依旧十分出众,毕竟美貌还是在的。不过看到照片出来的真实颜值后,大家还是不敢相信人间富贵花哪去了?照片中的她虽然还是很美,但是皮肤比平时暗了好几个色号,口红的颜色也选的很暗淡,完全没有了往日的神采。

看到她的这些照片,网友也是感慨,看来再美的人儿也离不开打光,像景甜这样的红毯女王都比平时弱了几分,那些原本造型就是灾难的明星该怎么办?